kunstblogger
kunstformidler
kurator

coboboblog is at KANT.

15 timer siden

En af mine yndlingsmalere…
Kunstneren David Noro viser sin første solo "LATE NIGHT, NONE BUT A SHADOW IN SIGHT" i Galleri Kant. Udstillingen består af en række malerier og skulpturer skabt i 2020-21.

Jeg har været ret optaget af denne unge maler (f. 1993) siden jeg lærte hans arbejde at kende for et par år siden, fordi hans malemåde er så fri, frisk, gådefuld og personlig. Det er en blanding af ”Bad painting” og et klart narrativ, og det gør ham faktisk mere interessant end visse andre moderne malere, der bare trykker den af.

Til denne udstilling har han taget udgangspunkt i et voyeuristisk alter-ego, der gemmer sig i buskads og buske. Voyeuren placerer sig i en scene af visuelle ”vragrester”, en scene, der er indhyllet i hemmelighed og en natlig mørk atmosfære, hvor de portrætterede figurer er uforstyrrede og fortsætter deres aktiviteter uden kendskab til et vidne. Vragresterne kommer vel fra Noros erfaringsverden og afspejler både ham og de historier han ønsker at spore os ind på.

David Noro bor og arbejder i Amsterdam og København. Han studerede på Gerrit Rietveld Academy i Amsterdam og The Royal Academy of Fine Arts i Antwerpen.

Udstillingen i Galleri Kant er forlænget til 3/10 og fredag den 1/10 er der ARTTALK i galleriet fra kl. 9 – 9.30 med Anna Gram Sørensen og David Noro. ... Se mereSe mindre

coboboblog

3 dage siden

EN SOAP-OPERA
Virkelig godt tænkt, sjovt og anderledes koncept hos SIRIN GALLERY.
Soap er en duo-udstilling, en kunstinstallation og et køkkenvaskdrama af kunstnerne Emilia Bergmark og Maria Gondek, som Sirin Gallery præsenterer hos køkkenproducenten Nicolaj Bo i deres Frederiksberg showroom.

Hvis en køkkenvask kunne tale, hvad ville den så sige?

I udstillingen SOAP undersøger Maria Gondek og Emilia Bergmark de kulturelle og psykologiske fortællinger i og om hjemmet og fremhæver køkkenet som hjemmets hjerte og skueplads for rollefordelinger.

Begrebet samtalekøkkenet blev introduceret i Danmark i 1990'erne og blev på mange måder en afspejling af et vellykket liv og moderne livsstil.
Samtidig refererer konceptet til britiske Kitchen sink dramas fra 50’erne og amerikanske soapoperas. Her handler det bare om feministiske spørgsmål som handlefrihed og arbejdsdeling,

I Bergmarks ret sjove lydinstallation hvor 4 keramikhovedet står og taler sammen diskuterer Ajax og Ariel situationen, og derudover har hun skabt en række billedkunstneriske værker, der med deres reversed painting på glasset er yderst interessante og appellerende.

Gondek viser i baglokalet nogle avancerede skulpturer, som kræver at man læser på lektien eller, som jeg, lader sig fortælle af personalet (hvilket jeg generelt har det svært med; Når kunsten ikke kan ses uden en alenlang akademisk forklaring) men hun har også lavet nogle små søde sæbeskulpturer der hænger på messing ved håndvaskene. De går til gengæld lige ind.

I det hele taget er det en fed, anderledes og tankevækkende konceptudstilling, som jeg anbefaler dig at se.

Lige nu er Emilia Bergmark også aktuel i Arkens udstilling Blomsten i Kunsten.

Soap kan ses hos Nicolaj Bo, Gl. Kongevej 103.
Til 9/10 ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Nikolaj Kunsthal.

5 dage siden

PARADISETS HAVE LIGGER LIGE BAG VED STRØGET
I NIKOLAJ KUNSTHAL vises lige nu en spektakulær udstilling af Nikoline Liv Andersen.
Hun arbejder i krydsfeltet mellem kunst og design og har skabt en frodig og detaljerig tekstilfortolkning af Edens Have.
Liv og død, fødsel, natur og menneske. Det er disse menneskelige grundvilkår kunstneren er optaget af her.
Det er helt fantastisk at gå rundt i Nikoline Livs totalinstallation som tager afsæt i skabelsesberetningen og syndefaldsmyten. Der er frugtbarhed, men også forgængelighed i hendes skulpturer, vævninger og beklædninger.
En extraordinær kjole af sugerør overrasker også – men det er der meget der gør.
Det er en kæmpe oplevelse – sanselig ud over det sædvanlige.

Udstillingen Eden er Nikoline Liv Andersens største soloudstilling til dato.
Til 16/1 2022 ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Haraldsgade.

5 dage siden

VENLIGHED OG SAMHØRIGHED
PENNY DAVENPORTS mumlerier er vidunderlige i en tid, hvor så megen kunst skriger i både farver og figuration. Lige præcis her finder jeg noget af det, jeg efterlyser i kunsten i disse år!

Vi er i en verden af mystisk kommunikation, dagdrømmende landskaber og de komplekse følelsesmæssige konsekvenser af vores relationer. Det er blide, ikke-menneskelige, væsener, der spejler os sårbart og præcist. Jeg bruger sjældent ordet ”kært” om kunstneriske værker, men der er altså noget vildt kært og afvæbnende over Penny Davenports måde at nå mit hjerte på.

I aftes åbnede Oscar Gilbert Williamsen sit nye galleri OTPCopenhagen i Haraldsgade med en solo af Penny Davenport: Murmurings, som nærmest er en lille, sart og blød invitation til at komme tættere på og se, hvad du tror bliver kommunikeret af hendes tvetydige væsener.

Kunstneren Kinga Bartis har skrevet en Artist to Artist tekst om Pennys malerier og understreger bl.a. væsenernes intense tilstedeværelse, opmærksomhed og omhu overfor hinanden. Spændinger og følelser er synlige i deres øjne, deres mund, deres rodende hænder. Disse fine lodne skabninger viser så mange forskellige udtryk.
Bartis nævner begrebet ”psykomyth” til at betegne en historie uden for realtid, fortid eller fremtid. Murmurings kunne være et forslag til en sådan overjordisk fortælling, der går ind for generøsitet og omsorg. Gennem værkernes radikale blødhed, besidder de flere realiteter og viser os forskellige måder at ledsage hinanden på. Forbundethed og gensidig afhængighed - Penny Davenport synes at give os en påmindelse om venlighed, omsorg, hjælpeløshed og den kollektive skrøbelighed. Lad os ikke lade disse vidunderlige perler løbe gennem vores fingre og forsvinde. Lad os i stedet tage dem i vores hjerte som værktøjer og påmindelser om en nødvendig justering af vores verdensbillede og som nye historier, der skal fortælles, skriver Kinga Bartis.

HER – på denne udstilling, ser jeg hos både Penny Davenport og i det skrevne af Kinga Bartis noget af det, jeg ellers efterlyser i kunsten pt. En ny menneskelighed, blødhed og omsorg for jorden og hinanden!

Til 18/10 ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Galleri 47.

1 uge siden

NYT AMBITIØST GALLERI I NÆSTVED
For nylig åbnede Galleri 47 i Næstved med et brag af en åbningsreception.
Det er Danny Kaltoft, som tidligere har været ansat i bl.a. Ros Gallery, og hans kæreste Michelle Nyholm Ranfort der åbner et galleri, der på alle måder vil noget mere!
Og jeg må sige at jeg efter mit første besøg i søndags er overbevist om deres evne til at udvælge ikke mindst superinteressant udenlandsk kunst, som vi endnu ikke har set i Danmark.

Det her galleri kunne fint klare sig i København og give nogle af de mere kedelige steder baghjul.
Men det unge pars satsning er helt rigtig: At bringe kvalitetskunst til provinsen og opbygge en målgruppe der. Samtidig er jeg sikker på, at Galleri 47 med tiden vil trække københavnerne til – simpelthen fordi de her kan se kunst, ingen andre viser.
OG som bonus kan de så tage rundt i Næstved og se de mange murmalerier og gavle af internationalt anerkendte streetartists.

Jeg bringer her galleriets programerklæring så du får en fornemmelse af hvor de vil hen:

“Galleri 47
Vi er et galleri for professionel samtidskunst, beliggende på den historiske papirfabrik Maglemølle i Næstved. Galleriet har rammer, du ikke vil kunne opleve andetsteds i Danmark og står for en nytænkende stil hvor hvert besøg vil være en ny oplevelse.

Vi vælger kompromisløs kunst forstået på den måde, at vores kunstnere ikke er styret af dagens trends eller kommercielle interesser. De har alle en høj grad af integritet, selvstændighed og egenart. Vores høje ambitioner bevirker, at vi kun viser professionelle kunstnere fra ind- og udland, som er valgt med omhu og et meget kritisk blik. Vi stiler højt og ønsker kun at vise det bedste.
Galleri 47 udstiller bl.a. en række udenlandske kunstnere, som endnu ikke er repræsenteret i Danmark, kombineret med spændende danske profiler – alt sammen noget nyt og anderledes, som du ikke kan opleve i andre danske gallerier.

Vi står for kvalitet og fornyelse, og kræver, at vi selv og du skal blive overraskede. Vi sætter teknisk dygtighed højt, og omvendt kan en fri og flabet, endog banal eller humoristisk malemåde også tænde os.
Vi kan lide at se en kontrast værkmæssigt i det rå lokale i papirfabrikken, det helt fine håndværk overfor noget mere tegneseriepræget. Et værk må også gerne være primært underholdende eller bare byde på noget nyt at få øje på hele tiden. Kunst er mangfoldigt og tilgangen til hvad et godt kunstværk er, er en meget personlig ting.

Vi viser ikke nødvendigvis avanceret kunst, der kræver analyse og kunstnerisk viden. For os handler det om, hvad vi kan lide og synes er fedt. Vi spørger os selv: Hvad vil du gerne have hængende derhjemme? Det er det, vi går efter og vælger ud fra. En umiddelbar visuel oplevelse i mødet med værket.
Du kan derfor finde mange farverige, ofte figurative værker hos os. Der er knald på mange af de kunstværker vi har i galleriet - hos os må kunsten gerne være provokerende, sprudlende og ramme dig følelsesmæssigt med et punch!

Galleri 47 er ejet af Danny Kaltoft og Michelle Nyholm Ranfort. Danny har mange år i galleribranchen bag sig.
Galleri47 repræsenterer både etablerede og upcoming kunstnere og der er kunst i mange prisklasser.
Her er alle velkomne – både konkret og i overført betydning er her højt til loftet - og vi glæder os til at se dig.”

I denne weekend er der stort Streetfood marked lige udenfor døren. ... Se mereSe mindre

coboboblog is at ARKEN Museum for Moderne Kunst.

1 uge siden

HVIS JEG STÅR
Hvis jeg står
alene i sneen
blir det klart
at jeg er et ur
hvordan skulle evighed
ellers finde rundt.
(Inger Christensen, Lys, 1962)

Dette digt indleder ARKENS katalog om Farshad Farzankias soloudstilling HVIS JEG STÅR.
For mig tematiserer digtet det, mange prøver at begribe og skrive om Farzankia, nemlig at vi er dem, der står midt i evighedens flimrende hvirvel og er katalysatorer og fortolkere at alt det, der kommer forbi.

Tidens billedstrøm
Farzankias værker er fulde af motiver, figurer og tegn, der sætter både store og små fortællinger i spil – om identitet og selvfortælling, frihed og bevægelse, om fake news og filosofi. Han henter inspiration i nutidens hvirvlende, digitale billedstrømme, i poesi og filmkunst, i populærkulturen og hos vidt forskellige kunstnere.
På den måde er han en supermoderne kunstner, der tager den overvældende strøm af virtuelle billeder og al tilgængelig information til sig og omsætter det i et personligt univers. Som soluret i Inger Christensens digt er han subjektet, der giver det hele en meningsfuld plads på fladen.

Rødt, sort, gult, blåt
Klare farver og et vældig energisk farvespil danner de scener, der væver sig ind i hinanden.
I de monumentale malerier omsætter Farzankia alle sine indtryk fra for- og nutid til billeder, der står åbne for fortolkning og tilføjelse af egen historie. Forskellige kulturer, tider og steder optræder side om side med personlige erindringsspor og symboler. Hvert maleri er som en åben scene eller en løsrevet filmsekvens, som inviterer publikum ind i nye, dragende verdener fulde af billeder, sprog og kultur.

I seniorkurator Dorthe Juul Rugaards tekst i kataloget siger hun om Farzankias ”åbne” maleri: ”Ultimativt tørner kunstneren, inspirationskilderne og beskuerne sammen i maleriet. Vi bliver del af et foranderligt fællesskab, der i kraft af sin mangfoldighed og principielle uafgrænsethed trækker værket i altid nye, meningsskabende retninger” – dét er det moderne: At fange tidens uendelige digitale strøm og tilbyde den til fælles historiedannelse og refleksion.

Det ikke-lineære
Ligesom vores tid kan opleves kaotisk og fragmenteret, kan også Farzankias værk virke tilfældigt tilplastret med indbyrdes uafhængige tegn og figurationer. Måske skyldes dette at hans værker ofte skabes over flere år, hvor han selv har opsuget nye input, mens værket har ventet på en færdiggørelse. Det er som i det moderne menneskes liv ikke sådan lige at afkode den regelrette fortælling – det handler mere om vores egen meningsdannende kerne at få noget ud af de mange billedelementer.

Jeg får rigtig meget ud af dem, besøg selv ARKEN og se efter.

Til den 27. februar 2022.
(Denne anmeldelse blev bragt i Kunstavisens augustudgave)
Fotos Malle Madsen pressefotos ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Den Frie Udstilling.

2 uger siden

GRØNNINGEN åbnede igår på Den Frie.
Den hæderkronede kunstnersammenslutning GRØNNINGEN har efterhånden en temmelig høj gennemsnitsalder og rummer nogle af vores største og mest anerkendte kunstnere i Danmark.
En del af dem play’er naturligvis safe og bliver i det sprog de har talt rent kunstnerisk i mange år.
Andre viser nye sider, prøver nye medier eller måder af.
Noget kan virke lidt støvet - andet virkelig up to date og spændende.

En sammensat udstilling af høj kvalitet som jeg varmt anbefaler, ikke mindst p.gra. Eva Steen Christensens formidable bronzeskulpturer på de lækreste indfarvede betonpodier og gæsten Peter Linde Busks enorme klatrevæg.
Check også den anden gæst Rasmus Nilausens malerier! De er gode.

Til 10/10 ... Se mereSe mindre