kunstblogger
kunstformidler
kurator

En blog om primært dansk samtidskunst
En blog med holdninger til kunst og kunstscenen i Danmark
En blog til dig, der ønsker at følge med
kunstformidler omtaler af gallerier cobobo conni boe boss

Indlæg fra min Facebook-blog

Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
1 dag siden

UDSTILLINGER I PRIVAT VALBYVILLA - NYT GALLERI PÅ 1. SAL - Fernis på fredag!
Mellem Sjælør Station og København Syd har billedkunstner Annette Højlund åbnet galleri i sit eget hjem. Hvis du går op ad trappen til 1. sal til de flotte, lyse lokaler, 70 m2 fordelt på 3 rum mødes du af vel-kuraterede udstillinger, nøje sammensat af hende selv.
Udstillingerne løber over korte perioder: De åbner en fredag og lukker om søndagen den efterfølgende uge. Gruppeudstillinger veksler med duo- eller trioudstillinger, og erfarne kunstnere udstiller ofte med nye talenter. Hver udstilling er tematisk bygget op og/eller viser kunstneriske kontraster. Ud over den høje kunstneriske kvalitet, er det kendetegnende, at der er noget sanseligt, undersøgende eller visionært på spil i den enkelte kunstners samlede værk.

Idégrundlag:
Annette Højlund er optaget af materialitet, sansning og sanselighed i egen og andres kunst. Hun synes, kunst skal ”røre” og at der skal være noget personligt på færde, en følsomhed eller sårbarhed. Hun ser lidt galleriet som en del af sin egen praksis – en måde at agere i kunsten. Selvfølgelig vil hun gerne sælge, ikke mindst fordi al for megen god kunst står i kunstnernes atelier i stedet for at ude at virke i folks hverdag. Hendes egen karriere har formet sig i en vekselvirkning mellem eget kunstnerisk arbejde, undervisning, kuratering og forskning. Så projektet 1. sal er det første, hvor hun ”går selvstændig” som sådan.

To andre væsentlige pointer er, at hun synes ”ældre” kunstnere skal vises mere, og at gode værker gerne må vises mere end én gang.

Bredt netværk at samarbejde med:
Annette Højlund har et bredt netværk i alle kroge af kunsten. I kunstverdenen oplever hun at der er adskilte enklaver – meget centreret omkring hvem der har gået på kunstakademiet med hvem. Derfor er det spændende at se lidt på tværs af disse grupperinger. Et ”emne” kan belyses på mange måder og hun vil gerne spænde feltet ud.

ANDRE RUM, SUBSTANSER OG STEDER hedder næste udstilling
24. maj – 2. juni 2024 (fernisering 24/5). Den er med Kaspar Bonnén (f. 1968) og Karl Troels Sandegård (f. 1979) i et samarbejdsprojekt.
Christian Finne (f. 1974) viser en soloophængning af tegning og maleri på træ. Udstillingen tematiserer visionære imaginære rum og forhold mellem materiel og immateriel væren, fortæller Annette Højlund. Gennem hallucinationer, ritualer, fysiske konstruktioner, erindringer, sprog og udveksling med andre væsener, planter og substanser undersøger kunstnerne individet som en på én gang transcendent og materiel tilstand.
Det handler om, at vi altid er i både indre og ydre rum – at vi ser os selv, men ikke ser alt. At vi drømmer i andre lag af bevidstheden, hvor ting sammenblandes på nye - og måske skræmmende – måder.

Kurser på 1. sal:
Lokalerne vil i sommerperioden også blive brugt til kurser. I juni er der fire weekend-kurser og der bliver også et 4-dages kursus i juli. Elementære og klassiske emner som akvarel (Anne Skole Overgaard), tegning, collage og farve (Annette Højlund er på programmet. I det ene lokale er der en lille køkkenvæg med adgang til vand osv. Jeg tror kurser i disse smukke, lyse lokaler bliver en fin oplevelse for deltagerne.

FAKTA
1.sal, Bjørnsonsvej 100, 2500 Valby
Åbningstider i udstillingsperioderne:
Fredag 15-18 (fernisering)
Lørdage og søndage 13-17
Tirsdag-fredag 15-18

Artiklen har været bragt i Kunstavisen maj 2024.

Foto: Værker af Camilla Rasborg fra tidligere udstilling.
... Se mereSe mindre

UDSTILLINGER I PRIVAT VALBYVILLA - NYT GALLERI PÅ 1. SAL - Fernis på fredag! 
Mellem Sjælør Station og København Syd har billedkunstner Annette Højlund åbnet galleri i sit eget hjem. Hvis du går op ad trappen til 1. sal til de flotte, lyse lokaler, 70 m2 fordelt på 3 rum mødes du af vel-kuraterede udstillinger, nøje sammensat af hende selv. 
Udstillingerne løber over korte perioder: De åbner en fredag og lukker om søndagen den efterfølgende uge. Gruppeudstillinger veksler med duo- eller trioudstillinger, og erfarne kunstnere udstiller ofte med nye talenter. Hver udstilling er tematisk bygget op og/eller viser kunstneriske kontraster. Ud over den høje kunstneriske kvalitet, er det kendetegnende, at der er noget sanseligt, undersøgende eller visionært på spil i den enkelte kunstners samlede værk.

Idégrundlag:
Annette Højlund er optaget af materialitet, sansning og sanselighed i egen og andres kunst. Hun synes, kunst skal ”røre” og at der skal være noget personligt på færde, en følsomhed eller sårbarhed. Hun ser lidt galleriet som en del af sin egen praksis – en måde at agere i kunsten. Selvfølgelig vil hun gerne sælge, ikke mindst fordi al for megen god kunst står i kunstnernes atelier i stedet for at ude at virke i folks hverdag. Hendes egen karriere har formet sig i en vekselvirkning mellem eget kunstnerisk arbejde, undervisning, kuratering og forskning. Så projektet 1. sal er det første, hvor hun ”går selvstændig” som sådan. 

To andre væsentlige pointer er, at hun synes ”ældre” kunstnere skal vises mere, og at gode værker gerne må vises mere end én gang. 

Bredt netværk at samarbejde med: 
Annette Højlund har et bredt netværk i alle kroge af kunsten. I kunstverdenen oplever hun at der er adskilte enklaver – meget centreret omkring hvem der har gået på kunstakademiet med hvem. Derfor er det spændende at se lidt på tværs af disse grupperinger. Et ”emne” kan belyses på mange måder og hun vil gerne spænde feltet ud.

ANDRE RUM, SUBSTANSER OG STEDER hedder næste udstilling 
24. maj – 2. juni 2024 (fernisering 24/5). Den er med Kaspar Bonnén (f. 1968) og Karl Troels Sandegård (f. 1979) i et samarbejdsprojekt. 
Christian Finne (f. 1974) viser en soloophængning af tegning og maleri på træ. Udstillingen tematiserer visionære imaginære rum og forhold mellem materiel og immateriel væren, fortæller Annette Højlund. Gennem hallucinationer, ritualer, fysiske konstruktioner, erindringer, sprog og udveksling med andre væsener, planter og substanser undersøger kunstnerne individet som en på én gang transcendent og materiel tilstand. 
Det handler om, at vi altid er i både indre og ydre rum – at vi ser os selv, men ikke ser alt. At vi drømmer i andre lag af bevidstheden, hvor ting sammenblandes på nye - og måske skræmmende – måder.

Kurser på 1. sal: 
Lokalerne vil i sommerperioden også blive brugt til kurser. I juni er der fire weekend-kurser og der bliver også et 4-dages kursus i juli. Elementære og klassiske emner som akvarel (Anne Skole Overgaard), tegning, collage og farve (Annette Højlund er på programmet. I det ene lokale er der en lille køkkenvæg med adgang til vand osv. Jeg tror kurser i disse smukke, lyse lokaler bliver en fin oplevelse for deltagerne. 

FAKTA
1.sal, Bjørnsonsvej 100, 2500 Valby
Åbningstider i udstillingsperioderne:
Fredag 15-18 (fernisering)
Lørdage og søndage 13-17
Tirsdag-fredag 15-18

Artiklen har været bragt i Kunstavisen maj 2024. 

Foto: Værker af Camilla Rasborg fra tidligere udstilling.

1 CommentKommenter på Facebook

Det ser smukt ud 👍 - jeg fik i øvringt øje på din blog da du under corona var i et privat hjem i Randers og så har jeg fulgt dig siden - meget inspirerende 👍 dejlig solskins uge fra Tvis / Holstebro ☀️

2 dage siden

THE SPACE IS YOURS!
En stor drøm går i opfyldelse!
Space Gallery i Kolding har fået seriøst vokseværk!
For halvandet år siden startede kunstsamleren Ronald Hofman Space Gallery i Kolding. Nu har han drevet det til så stor en succes at galleriet flytter til byens hovedgade og får hele 366 kvm, heraf 190 kvm udstillingsrum, at boltre sig på. Dét synes jeg er en stor bedrift, for Kolding er, som mange andre provinsbyer, ikke den nemmeste by at drive et moderne galleri i.

Hemmeligheden bag succesen:
Udover benhårdt arbejde, stædighed og tålmodighed skyldes galleristens succes også, at han tør tage chancer, går sine egne vegne og ikke er bange for ”det fine selskab” på parnasset i dansk kunst. Ronald Hofman har fra starten udelukkende valgt kunstnere, han personligt kan lide, helt uden at skele til deres CV (eller mangel på samme). Derudover har han også taget chancen med kunstmesser selv om galleriet kun var få måneder gammelt og dette ”gav pote” – mange fik øjnene op for det særlige Koldinggalleri med de særlige kunstnere. For hos Space kan du opleve kunstnere, ingen andre i Danmark viser.
En anden faktor bag Space Gallerys succes er nemlig, at Ronald Hofman ikke gider repræsentere de kunstnere, alle andre i Danmark flokkes om. Han kan finde på at ringe til en kunstner i Australien, Storbritannien, USA og spørge om de kunne tænke sig at udstille i et dansk galleri. Selv meget store, kendte kunstnere siger ja tak. Det gælder om at tro på sit projekt, være fræk og ikke være bange for ”et nej”.

Det nye Space…
Ronald Hofman ønsker stadig, at Space Gallery skal være stedet, hvor du kan se god og spændende kunst mens du føler dig godt tilpas, mødt i øjenhøjde og simpelthen velkommen. I det nye galleri bliver der mulighed for at holde større arrangementer, både for byens erhvervsliv, kunstklubber og andre interessenter. Det skal være et levende, interessant sted at komme og Ronald Hofman har sagt sit faste job gennem mange år op: Nu vil han hellige sig sit galleri, som er hans drøm og hjertebarn, 100%.
For det ER virkelig drømmen, der nu går i opfyldelse for ham, fuldt og helt støttet og bakket op af sin kone, Mrs. Space, som han kalder hende. Og hvor ofte hører vi at drømme går i opfyldelse i kunstens verden?

Kunstnerne:
I Space vises en eklektisk blanding af dansk og international nutidskunst skabt af etablerede kunstnere, samtidig med at det nye Space ofte vil have et visningsområde for Upcoming Art.
F.eks. kan du i galleriet opleve solide navne som spanske Manu Munoz, nordirske Ange Bell, Anjastama HP fra Indonesien, Berlin-baserede Christopher Kieling, brasilianske Daniel Melim… for blot at nævne nogle få.
De danske kunstnere, der p.t. er repræsenteret er: René Tromborg, Thommas Linrose, Anton Ian Nielsen, Emma Holm, Jeppe Nedergaard og Mark William Kilford.

Stor åbningsfest
Fredag 14. juni kl. 17-21 holdes stor åbningsfest på den nye adresse: Jernbanegade 31, st. 6000 Kolding og her vises en gruppeudstilling “The Space is yours” med 13 danske og internationale kunstnere. Alle er velkomne.

Artiklen har været bragt i Kunstavisen maj 2024

Fotos herunder er fra mit besøg og viser Ronald Hofman i det nye galleri samt nogle af hans kunstneres værker.
... Se mereSe mindre

THE SPACE IS YOURS! 
En stor drøm går i opfyldelse!
Space Gallery i Kolding har fået seriøst vokseværk! 
For halvandet år siden startede kunstsamleren Ronald Hofman Space Gallery i Kolding. Nu har han drevet det til så stor en succes at galleriet flytter til byens hovedgade og får hele 366 kvm, heraf 190 kvm udstillingsrum, at boltre sig på. Dét synes jeg er en stor bedrift, for Kolding er, som mange andre provinsbyer, ikke den nemmeste by at drive et moderne galleri i. 

Hemmeligheden bag succesen:
Udover benhårdt arbejde, stædighed og tålmodighed skyldes galleristens succes også, at han tør tage chancer, går sine egne vegne og ikke er bange for ”det fine selskab” på parnasset i dansk kunst. Ronald Hofman har fra starten udelukkende valgt kunstnere, han personligt kan lide, helt uden at skele til deres CV (eller mangel på samme). Derudover har han også taget chancen med kunstmesser selv om galleriet kun var få måneder gammelt og dette ”gav pote” – mange fik øjnene op for det særlige Koldinggalleri med de særlige kunstnere. For hos Space kan du opleve kunstnere, ingen andre i Danmark viser. 
En anden faktor bag Space Gallerys succes er nemlig, at Ronald Hofman ikke gider repræsentere de kunstnere, alle andre i Danmark flokkes om. Han kan finde på at ringe til en kunstner i Australien, Storbritannien, USA og spørge om de kunne tænke sig at udstille i et dansk galleri. Selv meget store, kendte kunstnere siger ja tak. Det gælder om at tro på sit projekt, være fræk og ikke være bange for ”et nej”.

Det nye Space…
Ronald Hofman ønsker stadig, at Space Gallery skal være stedet, hvor du kan se god og spændende kunst mens du føler dig godt tilpas, mødt i øjenhøjde og simpelthen velkommen. I det nye galleri bliver der mulighed for at holde større arrangementer, både for byens erhvervsliv, kunstklubber og andre interessenter. Det skal være et levende, interessant sted at komme og Ronald Hofman har sagt sit faste job gennem mange år op: Nu vil han hellige sig sit galleri, som er hans drøm og hjertebarn, 100%. 
For det ER virkelig drømmen, der nu går i opfyldelse for ham, fuldt og helt støttet og bakket op af sin kone, Mrs. Space, som han kalder hende. Og hvor ofte hører vi at drømme går i opfyldelse i kunstens verden? 

Kunstnerne:
I Space vises en eklektisk blanding af dansk og international nutidskunst skabt af etablerede kunstnere, samtidig med at det nye Space ofte vil have et visningsområde for Upcoming Art. 
F.eks. kan du i galleriet opleve solide navne som spanske Manu Munoz, nordirske Ange Bell, Anjastama HP fra Indonesien, Berlin-baserede Christopher Kieling, brasilianske Daniel Melim… for blot at nævne nogle få. 
De danske kunstnere, der p.t. er repræsenteret er: René Tromborg, Thommas Linrose, Anton Ian Nielsen, Emma Holm, Jeppe Nedergaard og Mark William Kilford.

Stor åbningsfest
Fredag 14. juni kl. 17-21 holdes stor åbningsfest på den nye adresse: Jernbanegade 31, st. 6000 Kolding og her vises en gruppeudstilling “The Space is yours” med 13 danske og internationale kunstnere. Alle er velkomne. 

Artiklen har været bragt i Kunstavisen maj 2024 

Fotos herunder er fra mit besøg og viser Ronald Hofman i det nye galleri samt nogle af hans kunstneres værker.Image attachmentImage attachment+2Image attachment

5 CommentsKommenter på Facebook

So excited to be showing with Space and the wonderful host Ronald!

Ya lo leí, es que eres un pedazo de artista y tus obras se merecen estar en estos espacios y que todo el mundo conozca el gran talento que tienes 🌟

View more comments

3 dage siden

Kender du det? At føle dig akavet, forkert, utilpas og anderledes? Dette tema tager kunstnerne Simon Fensholm og Rasmus Niclas Rose Nielsen fat på i samarbejdet om udstillingen Awkward Growth, med værker skabt individuelt og i fællesskab gennem deres tid på udstillingsstedet, som de fik overdraget i starten af maj måned.

Awkward Growth vises på udstillingsstedet Ovenpå Onkel Dannys Plads 7, 1. sal, 1711 København V. Og kun i kort tid: Sidste dag er 29/5. Se åbningstider på sidste foto i dette opslag.

Udstillingen præsenterer nyskabte værker af de to billedkunstneres samarbejde, som strækker sig over installationer, malerier og skulpturer, skabt på stedet i et kort tidsrum.

I Awkward Growth tager Fensholm og Rose Nielsen udgangspunkt i tilbageblikket på stadiet fra barn til voksen, hvor de særligt har sat fokus på ungdommens sårbarhed og den akavethed, man kan opleve og støde på gennem sin opvækst.
Titlen på udstillingen Awkward Growth referer ikke kun til det kejtede, fysiske vokseværk og puberteten der brager derudaf.
Det er også en reference til de personlige og følelsesmæssige ryk, der opstår gennem forskellige episoder i ens liv.

Som besøgende bevæger man sig ind i et sammenhængende udstillingsrum, hvor værkerne sameksisterer i en åben, poetisk og sårbar fortælling. Der er ting og situationer vi alle kender og der er også personlige erindringer fra de involverede kunstneres eget liv.

Som en del af udstillingen har Fensholm og Rose Nielsen inviteret fire samtidskunstnere: Ida Retz Wessberg, Iris Bendt Hedal, David Noro og Nolan Lem.

Produktion af værker til udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.
Bl.a. er der skabt tre gynger, der hænger i rummet, gået i stå i forskellige bevægelser. Levende og flot minde om bevægelsen og følelsen af at gynge.

Spændende udstilling!
... Se mereSe mindre

Kender du det? At føle dig akavet, forkert, utilpas og anderledes? Dette tema tager kunstnerne Simon Fensholm og Rasmus Niclas Rose Nielsen fat på i samarbejdet om udstillingen Awkward Growth, med værker skabt individuelt og i fællesskab gennem deres tid på udstillingsstedet, som de fik overdraget i starten af maj måned.

Awkward Growth vises på udstillingsstedet Ovenpå Onkel Dannys Plads 7, 1. sal, 1711 København V. Og kun i kort tid: Sidste dag er 29/5. Se åbningstider på sidste foto i dette opslag. 

Udstillingen præsenterer nyskabte værker af de to billedkunstneres samarbejde, som strækker sig over installationer, malerier og skulpturer, skabt på stedet i et kort tidsrum. 

I Awkward Growth tager Fensholm og Rose Nielsen udgangspunkt i tilbageblikket på stadiet fra barn til voksen, hvor de særligt har sat fokus på ungdommens sårbarhed og den akavethed, man kan opleve og støde på gennem sin opvækst.
Titlen på udstillingen Awkward Growth referer ikke kun til det kejtede, fysiske vokseværk og puberteten der brager derudaf.
Det er også en reference til de personlige og følelsesmæssige ryk, der opstår gennem forskellige episoder i ens liv.

Som besøgende bevæger man sig ind i et sammenhængende udstillingsrum, hvor værkerne sameksisterer i en åben, poetisk og sårbar fortælling. Der er ting og situationer vi alle kender og der er også personlige erindringer fra de involverede kunstneres eget liv. 

Som en del af udstillingen har Fensholm og Rose Nielsen inviteret fire samtidskunstnere: Ida Retz Wessberg, Iris Bendt Hedal, David Noro og Nolan Lem. 

Produktion af værker til udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.
Bl.a. er der skabt tre gynger, der hænger i rummet, gået i stå i forskellige bevægelser. Levende og flot minde om bevægelsen og følelsen af at gynge. 

Spændende udstilling!Image attachmentImage attachment+Image attachment

2 CommentsKommenter på Facebook

Super fedt 🙌👏

Tak for omtale og for at deltage i ferniseringen i fredags 🫶☀️❤️

5 dage siden

OBS! Fernisering i dag mellem 16 og 18! Internationalt anderkendt fotokunstner kan ses sammen med Giuditta R i galleri Oxholm…

I aftes var jeg til Preview på udstillingen FAMILIAR CONSTELLATION: PLACE OF THE INSIDE OUT
Kunstneren Giuditta R (GR) som tidligere har udstillet hos Oxholm, har formidlet et enestående samarbejde med den kendte fotograf Roger Ballen (RB).
Deres værker optræder side om side i galleriet i en meget begrænset palet; understregende og kredsende om de samme temaer: Barndom, uhygge, ubevidste erkendelser, foruroligende stemninger og åbninger mod andre universer. Ballen arbejder også med fysisk og psykisk syge individer som delelementer og som det ses i dette opslags sidste foto også hjerteskærende misbrug/vold.

Det er et twistet, weird, drømmeagtigt univers, tilsat symboler og personlige beretninger og det hele ender op i en fornem undersøgelse af “das Unheimliche”.
En rejse ind i menneskets mørke psyke til et sted hvor virkelighed og drøm blandes og viser menneskets ubehag.

Kan ses til 8/6 (også en del af Københavns fotofestival)
STOR ANBEFALING HERFRA.
... Se mereSe mindre

OBS! Fernisering i dag mellem 16 og 18! Internationalt anderkendt fotokunstner kan ses sammen med Giuditta R i galleri Oxholm… 

I aftes var jeg til Preview på udstillingen FAMILIAR CONSTELLATION: PLACE OF THE INSIDE OUT 
Kunstneren Giuditta R (GR) som tidligere har udstillet hos Oxholm, har formidlet et enestående samarbejde med den kendte fotograf Roger Ballen (RB). 
Deres værker optræder side om side i galleriet i en meget begrænset palet; understregende og kredsende om de samme temaer: Barndom, uhygge, ubevidste erkendelser, foruroligende stemninger og åbninger mod andre universer. Ballen arbejder også med fysisk og psykisk syge individer som delelementer og som det ses i dette opslags sidste foto også hjerteskærende misbrug/vold. 

Det er et twistet, weird, drømmeagtigt univers, tilsat symboler og personlige beretninger og det hele ender op i en fornem undersøgelse af “das Unheimliche”. 
En rejse ind i menneskets mørke psyke til et sted hvor virkelighed og drøm blandes og viser menneskets ubehag. 

Kan ses til 8/6 (også en del af Københavns fotofestival) 
STOR ANBEFALING HERFRA.Image attachmentImage attachment+Image attachment
1 uge siden

'Two O'Clock Spell' - en fremragende soloudstilling af Martin Aagaard Hansen i OTPCopenhagen, kurateret af Astrid Wang.
Galleriet præsenterer en række gouachemalerier, der alle viser Aagaard Hansens surrealistiske understrøm og foruroligende narrativ. Martin Aagaard Hansens malerier vises meget sjældent herhjemme, så det er en enestående mulighed lige nu at kunne se dem i Rantzausgade på Nørrebro.

Jeg fik for en del år tilbage et godt øje til denne kunstner, men han er ikke så synlig, hverken live eller online. Jeg glædede mig derfor meget til at se udstillingen og blev ikke skuffet. Det er en fremragende udstilling: Ret små, betydningsmættede malerier på plade, malet med den lækreste gouachepalet.

Det er en art malerier "udenfor" tiden, med forskydninger mellem erindrede steder og oplevelser fra barndommens Langeland ind i nutiden og ikke mindst fremtidens apokalyptiske scenarier.
Man får en følelse af at noget er ”off” men det er svært at sætte fingeren på hvad det er. Det elsker jeg ved disse malerier og kunne jeg købe et ville afkodningen af det til stadighed beskæftige mig. Hvad er det, der er ”off” og hvorfor er det det?

Der er en uhygge, der opstår som følge af den måde, han konstruerer billedet på, hvor vi finder et menageri af øde bybilleder og landlige intetsteder, tyndt befolket med spøgelsesagtige fgurerer, overdimensionerede insekter og faldefærdige bygninger, de materielle rester af civilisationen.

Titlen Two O'Clock Spell refererer til et tidspunkt på dagen, som kunstneren beskriver som en slags "ingen steder" - for tidligt til at forlade arbejdet, men for sent til, at noget kan begynde. En udvidet strækning af ingenting, uendelig lang, men vanvittig kort.
I disse værker føles tiden tilsvarende usammenhængende og surrealistisk – tidspunktet for de historier, der fortælles, og tidspunktet for vores modtagelse af dem.

Jeg selv stod mystificeret og tryllebundet foran hvert værk, og havde en god og som altid informativ snak med gallerist Oscar Gilbert
Åh – se den udstilling inden den slutter 25/5.

Martin Aagaard Hansen (f. 1988, Odense; DK) bor og arbejder i København.
... Se mereSe mindre

Two OClock Spell - en fremragende soloudstilling af Martin Aagaard Hansen i OTPCopenhagen, kurateret af Astrid Wang.
Galleriet præsenterer en række gouachemalerier, der alle viser Aagaard Hansens surrealistiske understrøm og foruroligende narrativ. Martin Aagaard Hansens malerier vises meget sjældent herhjemme, så det er en enestående mulighed lige nu at kunne se dem i Rantzausgade på Nørrebro. 

Jeg fik for en del år tilbage et godt øje til denne kunstner, men han er ikke så synlig, hverken live eller online. Jeg glædede mig derfor meget til at se udstillingen og blev ikke skuffet. Det er en fremragende udstilling: Ret små, betydningsmættede malerier på plade, malet med den lækreste gouachepalet. 

Det er en art malerier udenfor tiden, med forskydninger mellem erindrede steder og oplevelser fra barndommens Langeland ind i nutiden og ikke mindst fremtidens apokalyptiske scenarier.  
Man får en følelse af at noget er ”off” men det er svært at sætte fingeren på hvad det er. Det elsker jeg ved disse malerier og kunne jeg købe et ville afkodningen af det til stadighed beskæftige mig. Hvad er det, der er ”off” og hvorfor er det det? 

Der er en uhygge, der opstår som følge af den måde, han konstruerer billedet på, hvor vi finder et menageri af øde bybilleder og landlige intetsteder, tyndt befolket med spøgelsesagtige fgurerer, overdimensionerede insekter og faldefærdige bygninger, de materielle rester af civilisationen. 

Titlen Two OClock Spell refererer til et tidspunkt på dagen, som kunstneren beskriver som en slags ingen steder - for tidligt til at forlade arbejdet, men for sent til, at noget kan begynde. En udvidet strækning af ingenting, uendelig lang, men vanvittig kort.
I disse værker føles tiden tilsvarende usammenhængende og surrealistisk – tidspunktet for de historier, der fortælles, og tidspunktet for vores modtagelse af dem. 

Jeg selv stod mystificeret og tryllebundet foran hvert værk, og havde en god og som altid informativ snak med gallerist Oscar Gilbert 
Åh – se den udstilling inden den slutter 25/5. 

Martin Aagaard Hansen (f. 1988, Odense; DK) bor og arbejder i København.Image attachmentImage attachment+7Image attachment

2 CommentsKommenter på Facebook

Wow, meget spændende!!!

Fantastiske billeder 🤗

1 uge siden

Håndplukket kunst på sommerudstilling ved søerne.
Gallerist Helle Borre er rigtig god til at sammensætte gruppeudstillinger med mange kunstnere og stor varians i udtryk, materialevalg og pris. Hendes nye sommerudstilling i galleri kbh kunst er ingen undtagelse.

Denne gang er 20 kunstnere med. Jeg deltog i ferniseringen i fredags, der som sædvanlig var velbesøgt og festlig; har derfor slet ikke fotos af alle værker. Men her er nogle eksempler, som kan ses frem til galleriets sommerferielukning.
... Se mereSe mindre

Håndplukket kunst på sommerudstilling ved søerne. 
Gallerist Helle Borre er rigtig god til at sammensætte gruppeudstillinger med mange kunstnere og stor varians i udtryk, materialevalg og pris. Hendes nye sommerudstilling i galleri kbh kunst er ingen undtagelse. 

Denne gang er 20 kunstnere med. Jeg deltog i ferniseringen i fredags, der som sædvanlig var velbesøgt og festlig; har derfor slet ikke fotos af alle værker. Men her er nogle eksempler, som kan ses frem til galleriets sommerferielukning.Image attachmentImage attachment+Image attachment

2 CommentKommenter på Facebook

Enig! Meget fin gruppeudstilling🤩🌺🌸👏🏼👏🏼

2 uger siden

Hvilken form skal et maleri egentlig have?
Kig ind på soloudstillingen af Ryan Davis i Gallery Poulsen og revurdér vanetænkningen.
Her vises oliemalerier, der alle skildrer havet og fiskeri som erhverv på godt og ondt. Og som har yderst usædvanlige former, udskæringer og størrelser.
Den unge kunstner Ryan Davis kalder sin udstilling ”Holy Mackerel!”, som er titlen på hans fars fiskerbåd. Ryan er vokset op i en kystby i et af verdens rigeste fiskeområder i Nordatlanten.

Malerierne viser ikke kun havet som vi kender det fra almindeligt havmaleri. Her gælder det havet som levebrød og fiskersamfundets daglige kamp. Davis’ kunst observerer menneskets interaktion med havet, hvor det fremstår som både en livsnødvendig fødekilde og en betydelig enhed af styrke, skønhed og ærefrygt.

Lærrederne er udskåret i bl.a. fiskeformer og har alle mulige afgrænsninger. Jeg har aldrig set sådanne værker før, og det i sig selv er øjenåbnende – en fornyelse af maleriets format og formelle rammer.

Galleristen fortalte, at billederne også er inspireret af filmen ”The perfect Storm” fra 2000. Jeg gik hjem og så filmen, og dens rå virkelighed og udleverethed til hinanden og havets luner passer meget godt på disse maleriers skildringer.

Til 18.05.24
... Se mereSe mindre

Hvilken form skal et maleri egentlig have? 
Kig ind på soloudstillingen af Ryan Davis i Gallery Poulsen og revurdér vanetænkningen. 
Her vises oliemalerier, der alle skildrer havet og fiskeri som erhverv på godt og ondt. Og som har yderst usædvanlige former, udskæringer og størrelser. 
Den unge kunstner Ryan Davis kalder sin udstilling ”Holy Mackerel!”, som er titlen på hans fars fiskerbåd. Ryan er vokset op i en kystby i et af verdens rigeste fiskeområder i Nordatlanten.

Malerierne viser ikke kun havet som vi kender det fra almindeligt havmaleri. Her gælder det havet som levebrød og fiskersamfundets daglige kamp. Davis’ kunst observerer menneskets interaktion med havet, hvor det fremstår som både en livsnødvendig fødekilde og en betydelig enhed af styrke, skønhed og ærefrygt.

Lærrederne er udskåret i bl.a. fiskeformer og har alle mulige afgrænsninger. Jeg har aldrig set sådanne værker før, og det i sig selv er øjenåbnende – en fornyelse af maleriets format og formelle rammer. 

Galleristen fortalte, at billederne også er inspireret af filmen ”The perfect Storm” fra 2000. Jeg gik hjem og så filmen, og dens rå virkelighed og udleverethed til hinanden og havets luner passer meget godt på disse maleriers skildringer. 
 
Til 18.05.24Image attachmentImage attachment+7Image attachment

1 CommentKommenter på Facebook

Wauw. Jeg får også lyst til at se værkernes bagside - hvordan er de mon lavet?

2 uger siden

Ikoner i Kr. Himmelfartsferien
Billedkunstneren Lisbeth Lunda har i en længere periode arbejdet med en serie malerier, hun kalder ICONS. Værkserien omhandler stærke kvindeskikkelser, historiske og nutidige, som alle på en eller anden måde har været udsat for overgreb FORDI de var kvinder, ja nogle af dem er blevet slået ihjel fordi de var det.

Lisbeth Lunda siger selv: ”I 2017 blev Kim Wall myrdet og på mest bestialske vis parteret og kastet i havet, fra en ubåd, kun få timer efter hun var trådt ombord, for at skrive en artikel om kaptajnen/ejeren. I 2022 bliver Mia ligeledes voldtaget, parteret og gravet ned i skoven, efter at hun er steget ind i en bil efter en bytur. Begge historier ramte mig så voldsomt, at jeg græd over disse kvinders forfærdelige skæbne og jeg kunne ikke få dem ud af tankerne. En sætning blev ved med at køre rundt i hovedet på mig: ’Bare fordi de var kvinder!”
Hendes tårer over Kim og Mia blev hendes brændstof. Icons-serien er drevet af indignation over de milliarder af kvinder, historien har valgt at fortrænge. Ulykkelige kvinder, der blev brændt på bålet i Middelalderen. Ydmygede kvinder, der blev reduceret til handelsvarer. Modige kvinder, der døde for stemmeret, frihed eller retfærdighed. Kvinder, der også i dag kæmper for lige rettigheder overalt i verden.
Nu udstilles Lisbeth Lundas ikonmalerier, der alle skildrer en central kvindeskikkelse, omgivet af bladguld og symbolsk ornamentering. Nogle af malerierne har allerede været vist i Bredgade i København, men nu vises de samlet i ODENSE i galleri Nijenkamp.

Der bliver 3 dages fernisering, hvorefter værkserien kan ses efter aftale.
Så besøg galleri Nijenkamp, Bredbjervej 48 i Odense i Kr. Himmelfartsdagene og mød kunstner Lisbeth Lunda, som er rigtig god til at fortælle om sine kvindeskikkelser og deres skæbne.

Torsdag den 9. maj kl. 16.00 – 19.00
Fredag den 10. maj kl. 16.00 – 20.00
Lørdag den 11. maj kl. 11.00 – 15.00

Kan du ikke besøge Odense de kommende dage kommer udstillingen ICONS også til København i august 2024, 22. 23. og 24/8.
Lisbeth Lunda vil her vise malerierne i sit hjem og studie på Dampfærgevej.

Læs min artikel om ICONS-SERIEN på min blog på www.cobobo.dk – Følg dette link
cobobo.dk/kvinder-slas-ihjel-fordi-de-er-kvinder/
... Se mereSe mindre

Ikoner i Kr. Himmelfartsferien
Billedkunstneren Lisbeth Lunda har i en længere periode arbejdet med en serie malerier, hun kalder ICONS. Værkserien omhandler stærke kvindeskikkelser, historiske og nutidige, som alle på en eller anden måde har været udsat for overgreb FORDI de var kvinder, ja nogle af dem er blevet slået ihjel fordi de var det. 

Lisbeth Lunda siger selv: ”I 2017 blev Kim Wall myrdet og på mest bestialske vis parteret og kastet i havet, fra en ubåd, kun få timer efter hun var trådt ombord, for at skrive en artikel om kaptajnen/ejeren. I 2022 bliver Mia ligeledes voldtaget, parteret og gravet ned i skoven, efter at hun er steget ind i en bil efter en bytur. Begge historier ramte mig så voldsomt, at jeg græd over disse kvinders forfærdelige skæbne og jeg kunne ikke få dem ud af tankerne. En sætning blev ved med at køre rundt i hovedet på mig: ’Bare fordi de var kvinder!”
Hendes tårer over Kim og Mia blev hendes brændstof. Icons-serien er drevet af indignation over de milliarder af kvinder, historien har valgt at fortrænge. Ulykkelige kvinder, der blev brændt på bålet i Middelalderen. Ydmygede kvinder, der blev reduceret til handelsvarer. Modige kvinder, der døde for stemmeret, frihed eller retfærdighed. Kvinder, der også i dag kæmper for lige rettigheder overalt i verden. 
Nu udstilles Lisbeth Lundas ikonmalerier, der alle skildrer en central kvindeskikkelse, omgivet af bladguld og symbolsk ornamentering. Nogle af malerierne har allerede været vist i Bredgade i København, men nu vises de samlet i ODENSE i galleri Nijenkamp. 
  
Der bliver 3 dages fernisering, hvorefter værkserien kan ses efter aftale. 
Så besøg galleri Nijenkamp, Bredbjervej 48 i Odense i Kr. Himmelfartsdagene og mød kunstner Lisbeth Lunda, som er rigtig god til at fortælle om sine kvindeskikkelser og deres skæbne. 

Torsdag den 9. maj kl. 16.00 – 19.00
Fredag den 10. maj kl. 16.00 – 20.00
Lørdag den 11. maj kl. 11.00 – 15.00
 
Kan du ikke besøge Odense de kommende dage kommer udstillingen ICONS også til København i august 2024, 22. 23. og 24/8. 
Lisbeth Lunda vil her vise malerierne i sit hjem og studie på Dampfærgevej.

Læs min artikel om ICONS-SERIEN på min blog på www.cobobo.dk – Følg dette link 
https://cobobo.dk/kvinder-slas-ihjel-fordi-de-er-kvinder/Image attachmentImage attachment
Indlæs flere indlæg

The Custom Facebook Feed plugin

Kontakt

Passion for samtidskunst

På denne blog deler jeg min passion for kunsten via mine mange kunstoplevelser rundt omkring i hele landet. Vi har en stor talentmasse blandt kunstnere i Danmark – bloggen her præsenterer nogle af dem. Du kan følge med i hvad der sker på udstillinger i gallerier og på museer, se omtaler af messer og ferniseringer og du kan læse interviews med kunstnere, opleve studiovisits og se reportager fra kunstsamler-hjem.

Jeg vælger suverænt og uafhængigt hvad og hvem jeg vil skrive om, mit arbejde er ulønnet og bloggens synspunkter er kun jeg ansvarlig for.

Når jeg vælger at gå i dybden med en specifik kunstner i et interview eller en portræt-artikel får jeg et lille værk af vedkommende til min egen samling som tak for mit arbejde.

Alt hvad jeg skriver om er selvoplevet og bliver bedømt ud fra min subjektive opfattelse. Man behøver ikke være enig i mine vurderinger for at kunne bruge bloggen som inspirationskilde.