Viewpoints Frederik Næblerød i Alice Folker Gallery Thor Aron Windelboe - for det første promoverer jeg ikke - jeg skriver om kunst og vælger coverbilleder ud fra udstillinger jeg ser.
Jeg ved ikke hvad du mener med censur her. En gallerist synes Næblerød er fed - viser ham og jeg viser billedet her fordi jeg også synes han er fed. Længere er den ikke.
At du skriver om børnehaver osv kan jeg ikke rigtig bruge til noget. Nogle anerkender Næblerød som en fed kunstner - andre ikke. At DU synes det ligner børnehavekunst er op til dig. nånå velkommen til censur og tak for promoveringen af alle tiders offentlige blog håber det er ok jeg skriver min mening på en blog som forhåbentlig er til disposition til en diskusion om kunst og kritik?: stik et barn en pinsel signer med frederik næbelrød et eller andet. sæt det til censur på galleri rig promovere (som her) og lortet bliver anerkendt og en folkeskat shiaise for danmark og deres gode gamle kunsthistorie. stadig når nu det er en blog at du er åben for kritik undskyld mig men har du været i børnehave og se på deres kunst eller kigger jeg på anerkendt kunstner Endnu en god nyhed for kunstelskere i Danmark: ENTER ART FAIR afholdes som planlagt i Nordhavn 27-30/8. På trods af coronabekymringer: International kunstmesse rykker ind i enormt kulturhus i Nordhavn politiken.dk Der er også
CPH art space i Docken, Nordhavn den 21/8-20. - 23/8-20. alle dage kl 10 - 16,30
cphartspace.dk/
et godt udstillingssted med god atmosfære. From today’s visit in #artcollector CLAUS BUSCH RISVIG’s home in #silkeborg @buschrisvig - Claus stands next to a great painting by @lee_simmonds_art #collector #bechrisvigcollection #artcollection #collection #contemporaryartcollectors #contemporaryart #interview #bloginterview #coboboblog @ Silkeborg, Denmark Signs of Life Et must see👌🏼👑 Hvor ligger Eighteen? 20 års kærlighed fra Frø's side
Siden den første lille streetart
"Vinterpik" fremkaldte et nysgerrigt smil... Hvem pokker har lavet den? ❤ Jeg har stor respekt for de kunstnere, der formår at blæse deres særegne, personlige stil op i kæmpeformat som det er tilfældet med murmalerier (også kaldet Murals). Udstilling 5 En af de fineste og mest poetiske udstillinger jeg længe har set! Vidunderlig og livsbekræftende kunst ❤️❤️❤️tre hjerter herfra! Ida Mørup Bachevold se denne gruppe 🤗 Sååååå 🙏🏼💥🌸 Jeg forstår din begejstring 😍 Dagens gode nyhed: chartartfair.com Og hvem er de - de kvindelige kunstnere Chart er en fin messe ! Men at vælge et køn ! En gruppe er sku underligt ! Er det så kun mænd næste år ? Kunstnere under en hvis alder år efter ! Skal man ikke altid vælge det bedste altid ? Og så er jeg ligeglad om hvor mange mænd / kvinder der er ! OG NU TIL NOGET HELT ANDET…
Nora Fuchs (DE) & Nina Maria Kleivan (NO) i Galerie Pi
– en tænksom, reflekterende og ret personlig udstilling.
Nina Maria Kleivan (NO) er uddannet fra Kunstakademiet (KBH) og arbejder bredt med grafik, maleri, foto, video og installation.
Hun siger om projektet : “Som 19-årig mistede jeg mit norske statsborgerskab ved en administrativ fejl. Nu er der opstået mulighed for at genansøge om et dobbelt statsborgerskab - det er mit afsæt for udstillingen “Viewpoints”. Jeg prøver at skabe et mentalt bjerglandskab fra hvilket jeg kan overskue og gense en række begivenheder fra min opvækst i Norge.
En opvækst der på godt og ondt var præget af at Norge til trods for dets geografiske nærhed var et radikalt anderledes sted end det Danmark jeg blev flyttet til i 60ere. Bjerget bliver dermed på samme tid symbolet på Norge og symbolet på mit behov for at danne mig et overblik.”
I totalinstallationen LOST NORWAY ses en række ord og billeder hvortil du kan Q-reade små historier af kunstneren. Meget fint. Herudover bidrager hun med fotoserier, der kredser om erindring og håb, vrede og nostalgi. Personlige fotos der som en delt erfaring kan binde os sammen.
Nora Fuchs (DE) er fotograf, skulptør og professor i 3D kunst i Dortmund.
Nora Fuchs fortæller : “Siden 1990 har jeg samlet på unikke vinkler med mit kamera; udsigten gennem vinduet til dét på den anden side. Fotografierne er taget på rejser. De viser altid i mere eller mindre grad interiørets detaljer. At være indenfor er at befinde sig i et beskyttet rum; måske et rum, man har lyst at forlade. Man står direkte på grænsen til dét på den anden side, og heri følger forventningerne. Udenfor venter en ukendt verden, der skal undersøges og dette på afstand fra det hyggelige rums sikkerhed. Længslen efter det ukendte eller begæret efter at blive i det sikre rum veksler og sammenfletter.“
Hun præsenterer både fotos i forskellige størrelser og to der tilsammen hedder “Halbe Gespräche” – taget under bordet i en togvogn hvor to forskellige mennesker fører samtaler.
Det er en lidt krævende udstilling man lige skal sætte sig ind i for at få fuldt udbytte.
Udstillingen kan ses til 20/6 
Altså får vi trods Coronaudfordringer to store messer i Kbh. i august, idet CHART løber af stablen samtidig; dog i et andet format end sædvanligt. 
HuskMit Navn i Eighteen Gallery
Jeg elsker HuskMitNavn og har gjort det siden han for snart mange år siden dukkede op på den danske nethinde. Hans formidable evne til at vise os os selv, kærligt, humoristisk men også spidende og diskuterende er en sjældenhed. Hans kunst VEDKOMMER mig, i egentlig forstand, idet den både er vedkommende i sin aktualitet og tematisering, men også vedkommer selve mig og mit liv, mine livsvilkår i Danmark og mine egne problematikker.
At V1 Gallerys søstergalleri Eighteen nu fylder lokalet med HuskMitNavn gør godt. Væggene er fyldte med store farverige malerier og endevæggen er helliget tegnede papirværker.
Hvert værk udforsker menneskelige relationer og mange af dem åbner elegant for diskussioner om kønsforventninger, forældres ambitioner og børns behov. På forskellig vis skaber hvert enkelt maleri eller tegning en scene, en stemning og en situation vi kender, og så alligevel ikke: Der er så meget at gå på opdagelse i og så mange detaljer, at du kun ved fordybelse og nærstudie forstår hvad det EGENTLIG er HuskMitNavn (måske) vil sige.
Signs of Life er til dels beslægtet med David Attenboroughs fænomenale Planet Earth- serie om det enorme og spektakulære dyreliv på vores planet, bortset fra at HuskMitNavn bruger sin pensel til at skildre et ægte varmt, seriøst og nysgerrigt portræt af menneskeheden - ”det sociale dyr”. Med en sjælden evne til at understrege magien i det hverdagslige, arbejder HuskMitNavn med virkelig rettidige temaer og emner, som kun få kunstnere tør engagere sig i herhjemme.
Hans arbejde er intuitivt empatisk, vi anerkender instinktivt os selv og vores medmennesker i hans værker. Der så megen kærlighed og mellemmenneskelig anerkendelse i hans værker, altid krydret med humor og et glimt i øjet.
HuskMitNavn (f.1975) bor og arbejder i København. HuskMitNavn har valgt at forblive anonym i hele sin karriere og foretrækker rampelyset på sine værker frem for sin person. Interessant nok og måske også derfor er han blevet en af de mest anerkendte og fejrede moderne danske kunstnere med mere end 200.000 tilhængere over hele kloden på Instagram.
Signs of Life er HuskMitNavns tiende separatudstilling hos Eighteen / V1 Gallery siden hans første udstilling i 2003.
Der er såmænd kun en ærgerlig ting ved HuskMitNavn og denne udstilling: Han er nu oppe i en meget høj pris!
F.eks. koster den første viste tegning af Picasso 16.400. Og maleriet Date in the Sky 73.400. Der er sket noget siden han var almen tilgængelig... nu er hans oprindelige streetart kun for de rige. Det synes jeg ærlig talt er ærgerligt.
Kan ses til 9/7
Én ting er nemlig at lave graffiti, eller dekorere, udsmykke vægge og togvogne etc. Noget helt andet er at lave murmalerier, hvor kunstneren skaber et egentlig værk/maleri på fladen.
Jens-Peter Brask har kurateret en række nye Murals på Valbyhallen og da jeg i lørdags gik rundt og så dem slog det mig, hvor imponerende det er, at kunstnernes “normale”, genkendelige udtryk kommer så fint frem.
Det er fremragende arbejde - dog en anelse ærgerligt at de lidt skal opsøges og ikke vender ud til vejen (hvilket øjensynligt har været det mulige) - men gå bagom hallen så ser du fede værker i meget stor skala!
Gallerist Susanne Krogshede i Galleri Art for Future i Valby, bliver 55 år i juni og ud fra det tal inviterede hun 29 kunstnere til frit at fortolke tallet 5.
Man skal gå lidt på opdagelse i udstillingen - i nogle værker er 5 åbenlyst og i andre mere subtilt til stede.
Jeg var forbi igår til åbningen og her er en række fotos fra udstilling 5.
Og: Tillykke til Susanne!
Til 25/6
Høj kvalitet hos V1 Gallery i udstillingen “What did I know of your days” med de to amerikanske kunstnere Danielle Orchard og Nikki Maloof.
Danielle Orchard og Nikki Maloof mødtes i tegneklasse på college og har været bedste venner og kolleger siden da. Udstillingen er en fælles meditation over tegning som medium, gensidig inspiration, venskab og kærlighed. I min optik er der også mange drømme og ikke mindst dagdrømme i værkerne.
Danielle Orchard, født 1985, bor og arbejder i Brooklyn, USA.
Hendes henslængte kvinder minder om Picassos selvnydende, poserende kvinder, men hos Orchard tager kvinden kroppen, lysten og styringen tilbage – symboliseret i den allestedsnærværende cigaret og andre symboler.
Nikki Maloof, født 1985, bor og arbejder i South Hadley, USA.
Hendes Stillebens i gouache, oliekridt, pastel og blyant kombineret med collage er overbevisende godt håndværk. Hun kredser om de gamle Stillebenmotiver i en opdateret udgave og så har hun en fin tilgang til finurlige kæledyrs færden i hjemmet.
Jeg er fuldstændig vild med begge kunstnere og synes det er en af de bedste udstillinger lige nu i København.
Til 9/7 
CHART ART FAIR 2020 bliver til noget – på en ny måde, og ikke, som vanligt, i Kunsthal Charlottenborg. Det kommer til at foregå ude i de repræsenterede gallerier.
Ros herfra til arrangørerne for at nytænke konceptet under pandemien OG ikke mindst for at sætte fokus på KVINDELIGE KUNSTNERE.
Læs her uddrag af dagens pressemeddelelse:
"Med et radikalt nyt format på tværs af de nordiske hovedstæder sætter CHART fokus på kvindelige kunstnere.
CHART, der hvert år samler omkring 25.000 gæster i København i den sidste weekend af august, lancerer i år et nyt decentralt format, der kombinerer fysiske udstillinger og events med digitale aktiviteter. I en tid, hvor større forsamlinger er forbudt, og hvor internationale rejser er stort set ikke-eksisterende, har CHART valgt at finde andre måder at støtte og udvikle kunstscenen og mobilisere det store internationale netværk, der er opbygget gennem de sidste 7 år.
Som et nyt decentralt event flytter CHARTs aktiviteter fra Kunsthal Charlottenborg til de deltagende gallerier i København, Helsinki, Oslo, Reykjavik og Stockholm i den sidste weekend af august.
De i alt 28 gallerier præsenterer de kvindelige kunstnere, der skulle være vist på Kunsthal Charlottenborg, i deres lokale gallerirum, hvor antallet af gæster er lettere at regulere.
Sideløbende faciliteter CHART online møder mellem gallerier og internationale kuratorer, fagpersoner og kunstsamlere, der ikke har mulighed for at rejse, og styrker således netværk og relationer på tværs af landegrænser.
I løbet af weekenden vil gallerierne holde events, talks og særomvisninger, der engagerer det lokale publikum i samtidskunsten.
Inden CHART udgives en fysisk bog, der præsenterer alle de udstillede kunstnere sammen med artikler af førende internationale stemmer i kunstverdenen. Bogen skaber et manifest over de stærke kvindelige kunstnere, der kendetegner kunstscenen netop nu, og bidrager med nye perspektiver på, hvordan man udvikler en bedre balanceret kunstscene. Bogen vil være tilgængelig hos alle deltagende gallerier under CHART og vil også udkomme digitalt i midten af august på CHART’s website www.chartartfair.com/. 
NEON kurateret af Jens-Peter Brask i Martin Asbæk Gallery
En gruppeudstilling dedikeret til neonlyskunst samt malede værker i lysende, vibrerende farver. Kuratoren, Jens-Peter Brask, forklarer motivationen bag at skabe en udstilling med netop denne fællesnævner således: ”Neon er i stand til at gøre noget, som et almindeligt billede ikke kan. Det farverige, buede lys taler direkte til mig; det berører mig med en ubestridelig umiddelbarhed.”
Neonlys er en ubestridelig kvalitet i kommercielle sammenhænge, fordi det kræver opmærksomhed på en direkte og larmende måde. Det sælger forskellige typer af underholdning og nydelse i det moderne liv.
Idet mediet traditionelt er en del af det offentlige rum, bylivet og travle storbygader, afspejler værkerne i udstillingen Jens-Peter Brask's længe etablerede tilhørsforhold til nutidskunst i mere end èn forstand. Neonkunst minder os typisk om dens oprindelse i disse storbyers miljøer.
Da jeg mødtes med Jens-Peter Brask til en rundvisning i galleriet sagde han da også, at han altid har næret en stor kærlighed til alt amerikansk, den særlige amerikanske storbywibe, og at især New York er hans foretrukne storby. Alle kunstnere på udstillingen er amerikanske. Men neonrørsarbejdet er udført i Danmark af firmaet Neonsign efter kunstnernes tegninger.
Alle værker på NEON er lavet specielt til udstillingen, og for en række af kunstnerne er det første gang, de arbejder med mediet. Desuden kunne flere af de motiver, der findes på udstillingen, lige så godt være blevet udført som almindelig graffiti, men når de omhyggeligt udformes til belysning i neonrør, kræver de en markant anderledes tilgang fra beskueren.
Neon udstråler selvtillid, det er iøjnefaldende og det larmer. På denne eminent kuraterede udstilling larmer det dog ikke mere end at æstetikken er i fuld behold. Det er en meget fornem kuratering Jens-Peter Brask har stået for – hvor han udnytter det smukke galleris rum og ikke har fyldt for meget i dem.
De deltagende kunstnere er: Greg Bogin | Eddie Martinez | Jason Revok | Mason Saltarrelli | Kenny Scharf | Devin Troy Strother
Til 13/6
