Som at gå ind i et helligt gravkammer over vores tid JOHN KØRNER I GALLERI BO BJERGGAARD. Bagsiden skinner igennem Der er en uge endnu til at se EMILY GERNILD´S SOLOUDSTILLING Domestic Landscape i Galleri Kant - og har du ikke set den anbefaler jeg virkelig at du gør det. Tak for dit besøg. Og for den grundige belysning af Emily Maria Gernild udstilling hos os Igår var jeg så heldig at være inviteret til VIP åbning af udstillingen OFF STAGE i Teatermuseet i Hofteatret ved Christiansborg. A S O C I A L Helt nyt værk af Mia Willaume / galleri kbh kunst Hvor er det et skønt billede 😍 Skønne farver! 🌈 Fedt billede! 🤩 Tak for deling🥰🙏🏻✔️ Dejlige farver JETTE ISAKSEN hvor er det nogle fine værker Jette Ja så fint i alt sin enkelthed 👍 Skønne alle sammen 🥰 NY MESSE SER DAGENS LYS PÅ FYN Tak Connie både for ord og fotos. Ser så spændende ud. Tusind Tak for hjælpen søde Connie 👌🏼👌🏼 Hvor er det en supergod idé❣️der har manglet noget ‘midtvejs’ 👌 Der er rigtig mange spændende værker Lillian Nørskov Nielsen Early monday morning: Off I go together with gallerist HELLE BORRE from @kbh_kunst to ODENSE to write a reportage about the new Art Fair ART ODENSE at @kunstbygningenfilosoffen - OPENING tomorrow 8/9-20/9 - Fernisage on FRIDAY 11/9 kl. 17-19. #artodense galleries: @kbh_kunst @gallerioxholm @gallerikorinth @galleriv58 Hende kender jeg. :-) God tur. Og hils :-) Ja Tak 🤩 smil og bare et fedt galleri ❤️ smiler M Have a nice trip 🎨🚐
- Tal R på Glyptoteket
På Glyptoteket vises soloudstillingen ”Tal R - Dyr og Mennesker” hvor udstillingens centrum er en større serie nye bronzeskulpturer og gipser, som Tal R har arbejdet på i de senere år, og som for første gang præsenteres samlet.
Og det er en monumental, flot og yderst overbevisende kraftpræstation Tal R her leverer.
Moderne og evigt
Når jeg skriver at det var som at betræde et helligt sted, skyldes det ikke mindst lyssætningen i rummene. Udstillingen er iscenesat i Vilhelm Dahlerups bygning – den ældste del af Glyptoteket, lyset er dæmpet, nærmest dunkelt og de kæmpemæssige skulpturer står som monumenter over vores tid. Titlerne er enkle og indfanger det banale, som Tal R selv ønsker det: ”Emma”, ”Fløjtende gedemand” eller henviser til menneske og dyr i bevægelse: ”Gående dreng”, ”Dreng med løftet pegefinger”. Og i dette moderne gravkammer går du rundt blandt drømmeagtige, underlige væsener, og i hvert fald jeg oplevede ærbødighed: Over storheden i formatet, men ikke mindst i talentet, vi ser udfoldet her.
Ny kunstnerisk landvinding for TalR
Tal R, der er født i 1967, har altid bevæget sig frit mellem genrer inklusive skulptur, men med sine bronzeskulpturer føjer han et nyt kapitel til sit oeuvre. Og det er inspirerende at se Tal R’s værker sat ind i stramme, elegante rammer, det giver ekstra spændstighed til bronzerne og understreger, med hvilken kraft og fantasi, Tal R står på skuldrene af flere tusind års kunsthistorie.
Ofte er Tal R´s kunst meget farverig. Det KAN stå i vejen for at opfatte hans leg med formerne. Derfor bliver disse skulpturer så interessante at betragte, fordi de er så stramt fremstillet, komponeret og kurateret.
Dyr, menneske og det midt imellem
Nogle skulpturer ligner mennesker i overstørrelse, men stadig med underlige, overdimensionerede ben eller arme, bl.a. ”Adidas Boy” andre ligner dyr i mere klassisk forstand, bl.a. den store ”Flagermus”, som er et vildt betagende værk. Og så er der de skulpturer, der er kringlede og amorfe og mere ligner freehand fortolkninger af det dyrisk/menneskelige, som bl.a. ”Månehund”.
Og, som sagt: For mig er det én af de væsentligste udstillinger i København lige nu og frem til 17/1 2021. Alle bør gå ind og se noget nær ”det sublime”.
Bonusinfo
Man kan på nettet finde en video, hvor Tal R og Bengt Holst, videnskabelig direktør i Københavns Zoo, taler med journalist Nynne Bjerre Christensen om bl.a. menneskets evige fascination af dels sig selv som væsen og dyret, som værende ”det fremmede andet”. Endvidere er der udgivet et meget smukt katalog i forbindelse med udstillingen.
Ny Carlsberg Glyptotek, Dantes Plads 7, 1556 København – til 17/1 2021.
(Anmeldelsen ar været bragt i Kunstavisens august udgave)
Hvis du ser TV-programmerne "Kunstnerkolonien i Skagen" med 6 samtidskunstnere har du set John Kørner male på billedserien CRAZY WATERMELON SHIPPING. Denne store maleriserie kan ses i galleri Bo Bjerggaard frem til 3/10.
Mens John Kørner var på Skagen studerede han de store transportskibe ud for Skagens kyst - fyldte som de er med frugt, grønt og andre varer fra hele verden. Og han gjorde sig tanker om at hele verden ender i vores supermarkeder som et kæmpeudbud af farve og form, smag og duft.
Man må formode at der i titlens CRAZY ligger en kommentar til den globale absurditet i, at vi absolut skal have frisk frugt og grønt fra hele kloden og således transporterer enorme mængder fødevarer rundt i verden; fødevarer, som måske nok i sig selv er sunde, men som forurener umådelig meget undervejs til os.
Selv om Kørner påpeger absurditeten gør han det på vanlig vis i et meget delikat billedsprog: Lyse, laserende akvarellag, gul, pink og aquafarver - enkle figurationer overfor mere komplekse områder.
Det er lækre malerier - og også meget enkle.
Undervejs i udstillingen møder du dog også Kørners kendte problemer, i form af glas og keramik skulpturer, der illuderer problemer af forskellig slags. OG du kan gå og spise Toms karameller og små marcipanbrød - sikkert også købt fra kæmpelagre i Kødbyen eller lignende steder.
Udstillingen ledsages af et fint katalog - uden forklarende tekst - blot med fotos af værkerne og af de markedsstemninger og supermarkeder der har inspireret kunstneren.
Til 3/10
Kunstneren MICHAEL RYTZ udstiller i Galerie Pi og beriger os med de nyeste i rækken af værker, der tumler ud af kaos og tilfældigheder lavet med tilfældige materialer på tilfældigt, nogle gange 100 år gammelt genbrugspapir. For Rytz er det vigtigt at opretholde en kunstnerisk fleksibilitet og uforudsigelighed ved at gøre sig fri af forventninger, intentioner, tid og materialer.
Udstillingens titel: Bagsiden skinner igennem, er først og fremmest en hyldest til værkets uperfekthed. Bagsiden er en del af den samlede pakke, og nogle gange kan man blive overrasket når man vender pakken om. Ligesom med mange andre ting i verden, er der ofte en facade og en bagside, som samlet set har meget mere at byde på end forsiden alene.
At værket er skabt af Rytz er du aldrig i tvivl om. Han har sin egen helt umiskendelige stil. Collageagtig og skør, bringende elementer og figurer sammen, der intet har med hinanden at gøre men som får det i en ny, crazy fortælling hos Rytz. Hans genkendelige ansigter, hatte osv fortæller, at her er Rytz på spil - og jeg er vild med det!
Jeg talte med ham til åbningen i fredags og kan forstå at der ligger mange lag i hans tænkning og kreativitet; lag og idéer jeg håber på at kunne udfolde yderligere i et portræt her på bloggen en dag.
Han er en meget dygtig, autonomt tænkende og ustyrligt opfindsom kunstner og illustrator, som efterlader en mangfoldig produktion i sit kølvand; tegning, maleri, håndlavede artistbooks, plakater, mail-art og zines. Han har lavet tegninger til børneprogrammer på DR, CD-Covers, musikvideoer, dagblade og aviser i ind-og udland, derudover også skilte, vægmaleri samt Art direction for de danske børnebiblioteker. Han har udstillet både i Danmark og i udlandet, herunder Belgien, Canada, USA, England og Kina og har tegnet for Esquire (Russia), The Guardian (UK), Politiken, The Hollywood Reporter (Russia), Euroman m.fl.
Udstillingen i Galerie Pi kan ses til 10/10
Denne unge kunstner bliver bedre og bedre for hver udstilling hun laver, og i denne bombarderes sanserne af farver, former og saftighed. Det er hjemlige landskaber, reminiscenser af mad og drikke, møbler og tekstiler, altsammen brudt op og sat sammen i nye virkeligheder.
Jeg har lige set en Netflix serie om en rumrejse til Mars - vægtløsheden - tingene der flyver rundt i kabinen.
På lignende vis er der en vægtløshed og uforankrethed i Emily Gernilds ophobning af ting. De vælter rundt imellem hinanden, hvad er oppe og nede? Det er som om du bliver mindet om alle de fragmenter, livet udgøres af, men selv skal sætte dem sammen eller give dem mening på ny.
Emily Gernilds farveunivers er helt unikt - det er propfyldte lærreder med rigtig mange farver - men du overvældes ikke eller oplever dem som "for meget". Æstetik, balance og styring er nøgleordene i denne meget flotte udstilling som du kan se frem til 20/9.
Galleri Kant repræsenterer tre unge kunstnere, som alle kan dette med at fylde lærredet til bristepunktet med hjemlige referencer og farvestærke elementer: Fabian Treiber, Karoliina Hellberg og Emily Gernild. Altid en fornøjelse at se en af de tre i galleriet.
Det gav mig mulighed for at hilse på et par af skuespillerne og fotograferne.
Vi fejrede nemlig åbningen af en længe ventet udstilling hvor 4 af Danmarks bedste kunstportrætfotografer har fotograferet ialt 32 danske skuespillere.
I de spektakulære rammer er det helt sikkert et af efterårets MUST SEE!!
Der er udgivet en meget fin bog med alle portrætter.
Jeg anmelder i Kunstavisen 26/9.
Fotografer:
Tune Andersen Ole Christiansen Søren Solkær Jens Juul
Her blot et par smagsprøver:
”Jeg ville opfatte det som upassende, hvis jeg stod og talte om kultur lige nu …”
Joy Mogensen, kulturminister (25. marts 2020)
De sidste mange år har kunsten, kunstnerne, kulturen og kulturinstitutionerne været under hård beskydning fra politikere, journalister og kulturnotabiliteter. Med hån og spot er vi blevet beskyldt for enten at være for elitære eller for folkelige.
Og oveni det kom så Covid-19.
Den økonomiske krise som følge af corona-restriktioner har de fleste udøvende kunstnere, musikere, skuespillere samt alle kulturinstitutioner kunne mærke som en syngende lussing både økonomisk, men også personligt. For endnu engang blev vi hånet og spottet - for at være krævende, selviske og elitære og for ikke forstå situationens alvor.
Men det er jo netop kunst og kultur der binder os sammen som mennesker og som nation. På tværs at sociale skel og ophav. Og endnu mere under corona-epidemien.
Med det i tankerne har kunstnerne Artpusher og Martin Askholm kurateret udstillingen ”A S O C I A L” hvor de hver især har inviteret en håndfuld kollegaer til at udstille sammen.
Udstillingen ”A S O C I A L” berører to højaktuelle temaer og menneskelige grundvilkår: Vores fundamentale ensomhed og vores evige søgen efter fællesskab.
Ensomheden er ofte et almindeligt arbejdsvilkår for kunstneren. Men hvad sker der mentalt for kunstnerne uden social kontakt? Ændrer kunstneren sig? Ændrer værkerne karakter? Eller er kunstnere bare generelt asociale? Eller er det i virkeligheden magthaverne, der skal repræsentere samfundet, som er de asociale?”
Det er denne programerklæring, udstillingen ASOCIAL er blevet til ud fra. En flok interessante og nogle gange fandenivoldske kunstnere kan lige nu ses hos Artpusher.
De deltagende kunstnere er; Artpusher, Martin Askholm, Lars Kræmmer, Rasmus Danø, Lars Heiberg, Jesper Dalgaard, Jan Klein, Oliver Abbey, Kristian Von Hornsleth, Fat Skiny.
Til 20. september.
Galleri Artpusher - Store Kongensgade 103, 1264 KBH K. 
- i Galleri Nybro til på lørdag 12/9
I lørdags lagde jeg vejen forbi det kunstnerdrevne galleri Nybro lige overfor Nationalmuseet.
Her udstiller kunstneren Jette Isaksen grafiske tryk, collager, linoleumstryk, malerier m.m.
Hun kalder udstillingen noget nyt, noget brugt, noget lånt og noget blåt. Ligesom i den gamle bryllupsskik. Egentlig mest fordi ikke alt er nyt og skabt til præcis denne udstilling.
Men det gør bestemt ikke noget.
Jeg har en svaghed for Isaksens prægnante, særlige stil, der står så enkelt og fint i grafisk enkelhed. Synes altid jeg kan genkende hendes udtryk når jeg ser det.
Det, hun kan, er at skabe et poetisk fint værk parret med fræk enkelhed og en “barnlig”
streg. Helheden er jeg bare vild med. Den virker lidt boheme-fransk på en måde, synes jeg.
Så skynd dig forbi inden udstillingen lukker på lørdag.
Repræsenteres af Galleri Art-for-Future.
ART ODENSE – 8/9 – 20/9 – KUNSTBYGNINGEN FILOSOFFEN
I går sprang jeg på bilen fra Galleri kbh kunst til Odense, for at kunne skrive om denne nye messe den dag, den åbner – nemlig i dag. Så jeg gik rundt og snakkede med de dedikerede gallerister, der nu satser på ART ODENSE, dog var det 4. galleri, Oxholm, ikke tilstede. De hænger op fra morgenen af i dag.
Art Odense ønsker at give publikum en ny mulighed for at opleve en række aktuelle danske og udenlandske kunstnere og har valgt FYN som ”midtvejs-mødestedet” for galleristerne og publikum.
ART ODENSE byder velkommen til udstilling i Kunstbygningen Filosoffen og er et samarbejde mellem Galleri Oxholm (GO) og Galleri Kbh Kunst (KK) fra København, Galleri V 58 (V58) fra Aarhus og Galleri Korinth (GK) fra Sydfyn. Gallerierne har hver sit rum og tilhørende vægge.
Galleri Korinth, der er initiativtager til samarbejdet, har tidligere udstillet på Filosoffen og glæder sig til et gensyn med det fynske kunstpublikum, som med ART ODENSE får lejlighed til at opleve masser af spændende samtidskunst, i form af maleri, grafik og skulptur.
Publikum kan opleve kunst af bl.a. danske Linda Horn, russiske Jenka Barakina, danske Simon Vestford og Brian Saaby, tyskrussiske Oxana Mahnac, russiske Alexei Svetlov, danske Ellis K Mortensen, danske Ole Aakjær, danske Siri Grindesgaard, belgiske Isabelle Scheltjens, danske Krestine Harboe m.fl.
De her viste værker hos Galleri Oxholm kan jeg ikke garantere findes på messen allesammen, da Oxholm ikke var til stede, da jeg var der i går.
Men jeg kan godt fortælle jer at der er noget at komme efter. Rigtig megen god kunst fra alle 4 gallerier. Så hvad enten du bor i nærheden af Odense eller er på gennemrejse, bør du gøre holdt ved Filosoffen og se messens kunstneriske udbud.
Der er en megahyggelig café, Nelle´s, ud til åen, hvor Åfarten holder til. Her kan I passende spise en sandwich eller nyde Happy Hour på vinkortet kl. 17-18, mens børnene får en bådtur. På den måde kan man sagtens få en tur ud af det til Fyn.
Det er en fin messe der her er opstået, og jeg håber mange besøgende vil lægge vejen forbi!
Udstillingen er åben fra tirsdag den 8. september til søndag den 20. september. Filosoffen har åbent tirsdag til søndag kl. 11.00 til 17.00.
ART ODENSE holder fernisering fredag den 11.september kl. 17.00 - 19.00 hvor der bydes på snacks og lidt at drikke. Forsamlingsantal og Corona-regulativer overholdes naturligvis. 
