kunstblogger
kunstformidler
kurator

En blog om primært dansk samtidskunst
En blog med holdninger til kunst og kunstscenen i Danmark
En blog til dig, der ønsker at følge med
kunstformidler omtaler af gallerier cobobo conni boe boss

Indlæg fra min Facebook-blog

Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
9 timer siden

Kunstens hvorfor og hvordan!
Engang for over 20 år siden malede og udstillede jeg selv. Det holdt jeg op med og forholder mig nu udelukkende til andres kunst.
Hvorfor? Fordi jeg godt vidste hvorfor jeg ville male, men mit hvordan blev aldrig godt nok.

Jeg tror det er væsentligt, at enhver kunstner stiller sig spørgsmålet: ”Hvorfor vil jeg lave dette værk? Og hvordan skal jeg gøre det?”
Megen kunst har ikke noget egentligt hvorfor. Hvis svaret er, at man bare ikke kan lade være eller har brug for at være kreativ, kan det sagtens være personligt tilfredsstillende. Men man skal måske ikke regne med for alvor at nå ud over rampen. For hvorfor skal andre mennesker finde kunstnerens værk interessant, hvis det primært er lavet for at tilfredsstille vedkommende selv?

Et værk skal være vigtigt at lave.
En endeløs produktion af værker overflyder os bare med ligegyldig kunst.
Lad os sige at en kunstner på ”hvorfor” svarer at værket skal sige noget om ensomhed. Hvordan skal det så laves? Hvilket medie egner sig bedst til at udtrykke det, der skal siges? Skulptur, maleri, installation, performance, lyd, tekstil… Og hvis man er maler f.eks. og udelukkende maler: Hvordan kan du så male billedet så dit hvorfor kan opfanges af andre mennesker?

Ofte ser jeg et kranium i nutidskunsten, for at signalere død, vrede, fuckfinger eller lign. Ofte er det påklistret og ganske uinteressant. Her kunne kunstneren med fordel virkelig grunde over, hvordan disse følelser kan formidles. Grundighed, research, fordybelse forbedrer både hvorfor og hvordan.

Kunstens hvorfor og hvordan er væsentlige faktorer når en kunstner skal skærpe sin praksis og ikke blot male for sin egen skyld.
Og ligeså er det vigtige størrelser for publikum som redskaber til at afkode kunstværker og bedømme deres kvalitet. Lykkes kunstnerens hvorfor med det hvordan vedkommende har valgt?

Dette er min leder bragt i Kunstavisen maj 2024.

Fotoet er fra Socle du Monde 2024.
... Se mereSe mindre

Kunstens hvorfor og hvordan! 
Engang for over 20 år siden malede og udstillede jeg selv. Det holdt jeg op med og forholder mig nu udelukkende til andres kunst. 
Hvorfor? Fordi jeg godt vidste hvorfor jeg ville male, men mit hvordan blev aldrig godt nok. 

Jeg tror det er væsentligt, at enhver kunstner stiller sig spørgsmålet: ”Hvorfor vil jeg lave dette værk? Og hvordan skal jeg gøre det?”
Megen kunst har ikke noget egentligt hvorfor. Hvis svaret er, at man bare ikke kan lade være eller har brug for at være kreativ, kan det sagtens være personligt tilfredsstillende. Men man skal måske ikke regne med for alvor at nå ud over rampen. For hvorfor skal andre mennesker finde kunstnerens værk interessant, hvis det primært er lavet for at tilfredsstille vedkommende selv?

Et værk skal være vigtigt at lave. 
En endeløs produktion af værker overflyder os bare med ligegyldig kunst. 
Lad os sige at en kunstner på ”hvorfor” svarer at værket skal sige noget om ensomhed. Hvordan skal det så laves? Hvilket medie egner sig bedst til at udtrykke det, der skal siges? Skulptur, maleri, installation, performance, lyd, tekstil… Og hvis man er maler f.eks. og udelukkende maler: Hvordan kan du så male billedet så dit hvorfor kan opfanges af andre mennesker? 

Ofte ser jeg et kranium i nutidskunsten, for at signalere død, vrede, fuckfinger eller lign. Ofte er det påklistret og ganske uinteressant. Her kunne kunstneren med fordel virkelig grunde over, hvordan disse følelser kan formidles. Grundighed, research, fordybelse forbedrer både hvorfor og hvordan. 

Kunstens hvorfor og hvordan er væsentlige faktorer når en kunstner skal skærpe sin praksis og ikke blot male for sin egen skyld. 
Og ligeså er det vigtige størrelser for publikum som redskaber til at afkode kunstværker og bedømme deres kvalitet. Lykkes kunstnerens hvorfor med det hvordan vedkommende har valgt? 

Dette er min leder bragt i Kunstavisen maj 2024. 

Fotoet er fra Socle du Monde 2024.

10 CommentsKommenter på Facebook

Den kan så også vendes lidt anderledes nordsydøstvest … mit “hvorfor” er mig evigt ligegyldigt … ligeledes om andre kan li’ hvad jeg hooker up med. Couldn’t care less. Jeg laver hvad jeg gør fordi der ikke var noget valg. Et eller andet fra upstairs eller inden i mit hovede … hvad ved jeg … bruger min højre hånd til “hvordan” … og det kan den så … tilfældigvis og med masser af practice … og så er det vidunderligt, sjovt, spændende og meditativt at få historien fortalt uden at vide hvorfra den vil fortælles … formidling, signalering mm. er slet ikke i spil … jeg laver de billeder jeg gerne selv vil se fordi det er det jeg er her for … Ay! Ay! Captain … skibet sejler selv … jeg er bare ombord ♥️♥️♥️♥️♥️♥️♥️

Picasso har angivelig sagt flg. “ Hvis du ved på forhånd, hvad du vil male, så er der ingen grund til at gøre det.” Det kan jeg godt se logikken i for mit eget vedkommende. Det er nemlig overraskelserne, der kommer under og i processen, der er underet for mig altså.

View more comments

3 dage siden

ÅRETS VIGTIGSTE UDSTILLING!
Maria Torp Shaping a Pattern på Trapholt!
Den danske billedkunstner Maria Torp viser på fornem vis portrætkunstens potentiale som aktivistisk og oplysende format.
7 års arbejde, 11 megaportrætter, en dokumentarfilm og en bog.
En kraftpræstation simpelthen.

Shaping a Pattern:
Udstillingen er resultat af et meget ambitiøst kunstprojekt, der sætter fokus på problemstillinger omkring pigers og kvinders rettigheder, sociale status og levevilkår på globalt plan.
Og jeg blev rørt. Virkelig rørt og berørt, da jeg så udstillingen på Trapholt.
Men også vred, fuld af sorg og gru ved at høre og læse om baggrunden for mange af portrætterne. Maria Torp ønsker at hylde og skabe en positiv fortælling om 12 stærke forkæmpere, og det lykkes til fulde; samtidig med at jeg indimellem blev rystet over viden, jeg ikke havde.
Det er derfor udstillingen er så vigtig! Den har virkelig noget på hjerte og udvider min horisont med kunsten som redskab.

Hyperrealistisk maleri.
Maria Torps kendte metode: Det hyperrealistiske maleri, passer perfekt til formidling af emnet. De portrætterede står knivskarpt i kæmpeformat (2 x 1,5 meter) og er malet og dermed beskrevet, som Maria Torp fortolker dem, eventuelt med symboler og baggrunde til at hjælpe os på vej i mødet med dem. Og jeg følte virkelig jeg mødte disse stærke personligheder og deres historie og kamp.

Ved bagefter at læse i bogen kommer de mig endnu nærmere, ikke mindst den helt unge afghanske rapper Sonita Alizadeh, der er aktiv i kampen mod børneægteskab. Portrættet af hende er superstærkt og det er maleriet af Denis Mukwege, vinder af Nobels Fredspris i 2018 for sit arbejde for ofre for seksuel krigsvold også. At høre om hans arbejde i dokumentaren fyldte mig med rædsel og fortvivlelse og en enorm respekt for hans virke.

Mange rejser – mange møder:
Efter et stort forberedelses- og researcharbejde, som dokumenteres på udstillingen med en kæmpe opslagstavle, har Maria Torp rejst rundt i verden og mødt sine 12 udvalgt forkæmpere. De personlige møder og hendes mange fotos har dannet forlæg for malerierne, skabt herhjemme i hendes atelier.
Fra Afghanistan over Grønland til Kina, Ukraine og Sydafrika. Fra bonede gulve i regeringsbygninger til safehouses på golde savannevidder. Overalt er kunstneren gået efter historier om bl.a. ytringsfrihed, omskæring, seksuel krigsvold og ret til uddannelse.

De portrætterede spænder fra græsrodsaktivister til Nobelprismodtagere, og Maria Torp har besøgt dem alle, boet hos dem og fulgt dem, for at indfange og forstå de strukturer, der for eksempel ligger bag omskæring af unge piger. Kunstneren peger ikke bare fingre som automatreaktion, hun prøver at trænge bagom fænomenerne i de uretfærdige kønsstrukturer verden over.

Nogle gange har hun også måttet skype med sine portrætpersoner, f.eks. med kinesiske Xiong Jing, som i perioder var gået under jorden. Dette har Maria Torp ladet indgå i selve malemåden i portrættet, nemlig som de pixeleringer vi oplever på en skærm.

Vigtigt og nødvendigt.
Udstillingen forventes heldigvis at rejse videre internationalt og det fortjener den. Der er stort set ingen vigtigere udstillinger end denne i Danmark p.t.
Som feminist kan man kun glæde sig over det fokus, der sættes på kvinders vilkår i verden, og her minder jeg om, at mænd lige så vel kan være feminister, og at netop et af portrætterne viser pakistanske Ziauddin Yousafzai, som er uddannelsesaktivist og far til Malala, der blev hårdt såret af Taliban.

I virkeligheden er næste skridt i kampen for lige rettigheder mændenes; at de for alvor kræver et værdigt liv for deres hustruer og døtre. Kun sådan bliver alle lige!
Som det kan ses i listen over portrætterede personer er der kun 11. En person trak sig i løbet af årene fra projektet og Maria Torp arbejder nu på et nyt, tolvte portræt. Vedkommende er ikke offentliggjort endnu.

Maria Torp (1975) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi og London College of Printing. Hun er fast tilknyttet Galleri Benoni i København.

Portrætterede personer:
Jeg synes det er vigtigt at nævne alle portrætterede, så du kan se, hvilken rolle de hver især har indtaget i kampen for lige rettigheder:

Dr. Denis Mukwege foto 3 og 4
DR Congo
Gynækolog, kirurg, menneskerettighedsaktivist,
vinder af Nobels Fredspris i 2018

Phumzile Mlambo-Ngcuka foto 6
Sydafrika
Tidligere adm. direktør for UN Women og tidl. vicepræsident i Sydafrika og minister under Nelson Mandela.

Seqininnguak Qitura Lynge Poulsen
Grønland foto 9
Aktivist for det oprindelige folks rettigheder og LGBTQ+

Sampat Pal foto 15
Indien
Social aktivist, grundlægger af
Gulabi Gang

Ziauddin Yousafzai foto 10
Pakistan
Uddannelsesaktivist og far til Malala Yousafzai

Rhobi Samwelly
Tanzania
Grundlægger af safehouses for piger, der flygter fra omskæring

Katja Iversen foto 14
Danmark
Administrerende direktør for Museum for
the United Nations – UN Live
Tidl. administrerende direktør for Women Deliver

Inna Shevchenko foto 17
Ukraine
Aktivist og leder af den internationale kvindebevægelse FEMEN

Marta Alanis foto 11 detalje
Argentina
Grundlægger af Catholics for Choice-Argentina

Sonita Alizadeh foto 7 og 8 og 18 detalje
Afghanistan
Rapper, aktivist og Girls Not Brides-ambassadør

Xiong Jing foto 5
Kina/Hongkong
Redaktør og Executive Director of Feminist Voices

”Det vigtigste er ikke, hvad vi opnår i sidste ende, men at vi i det mindste er i stand til at leve op til vores værdier undervejs” - Xiong Jing

Shaping a Pattern
Til 24.11.2024
Trapholt
Æblehaven 23
6000 Kolding
... Se mereSe mindre

ÅRETS VIGTIGSTE UDSTILLING! 
Maria Torp Shaping a Pattern på Trapholt! 
Den danske billedkunstner Maria Torp viser på fornem vis portrætkunstens potentiale som aktivistisk og oplysende format.
7 års arbejde, 11 megaportrætter, en dokumentarfilm og en bog. 
En kraftpræstation simpelthen. 

Shaping a Pattern: 
Udstillingen er resultat af et meget ambitiøst kunstprojekt, der sætter fokus på problemstillinger omkring pigers og kvinders rettigheder, sociale status og levevilkår på globalt plan. 
Og jeg blev rørt. Virkelig rørt og berørt, da jeg så udstillingen på Trapholt. 
Men også vred, fuld af sorg og gru ved at høre og læse om baggrunden for mange af portrætterne. Maria Torp ønsker at hylde og skabe en positiv fortælling om 12 stærke forkæmpere, og det lykkes til fulde; samtidig med at jeg indimellem blev rystet over viden, jeg ikke havde. 
Det er derfor udstillingen er så vigtig! Den har virkelig noget på hjerte og udvider min horisont med kunsten som redskab. 

Hyperrealistisk maleri.
Maria Torps kendte metode: Det hyperrealistiske maleri, passer perfekt til formidling af emnet. De portrætterede står knivskarpt i kæmpeformat (2 x 1,5 meter) og er malet og dermed beskrevet, som Maria Torp fortolker dem, eventuelt med symboler og baggrunde til at hjælpe os på vej i mødet med dem. Og jeg følte virkelig jeg mødte disse stærke personligheder og deres historie og kamp.

Ved bagefter at læse i bogen kommer de mig endnu nærmere, ikke mindst den helt unge afghanske rapper Sonita Alizadeh, der er aktiv i kampen mod børneægteskab. Portrættet af hende er superstærkt og det er maleriet af Denis Mukwege, vinder af Nobels Fredspris i 2018 for sit arbejde for ofre for seksuel krigsvold også. At høre om hans arbejde i dokumentaren fyldte mig med rædsel og fortvivlelse og en enorm respekt for hans virke. 

Mange rejser – mange møder: 
Efter et stort forberedelses- og researcharbejde, som dokumenteres på udstillingen med en kæmpe opslagstavle, har Maria Torp rejst rundt i verden og mødt sine 12 udvalgt forkæmpere. De personlige møder og hendes mange fotos har dannet forlæg for malerierne, skabt herhjemme i hendes atelier. 
Fra Afghanistan over Grønland til Kina, Ukraine og Sydafrika. Fra bonede gulve i regeringsbygninger til safehouses på golde savannevidder. Overalt er kunstneren gået efter historier om bl.a. ytringsfrihed, omskæring, seksuel krigsvold og ret til uddannelse.

De portrætterede spænder fra græsrodsaktivister til Nobelprismodtagere, og Maria Torp har besøgt dem alle, boet hos dem og fulgt dem, for at indfange og forstå de strukturer, der for eksempel ligger bag omskæring af unge piger. Kunstneren peger ikke bare fingre som automatreaktion, hun prøver at trænge bagom fænomenerne i de uretfærdige kønsstrukturer verden over. 

Nogle gange har hun også måttet skype med sine portrætpersoner, f.eks. med kinesiske Xiong Jing, som i perioder var gået under jorden. Dette har Maria Torp ladet indgå i selve malemåden i portrættet, nemlig som de pixeleringer vi oplever på en skærm. 

Vigtigt og nødvendigt.
Udstillingen forventes heldigvis at rejse videre internationalt og det fortjener den. Der er stort set ingen vigtigere udstillinger end denne i Danmark p.t.
Som feminist kan man kun glæde sig over det fokus, der sættes på kvinders vilkår i verden, og her minder jeg om, at mænd lige så vel kan være feminister, og at netop et af portrætterne viser pakistanske Ziauddin Yousafzai, som er uddannelsesaktivist og far til Malala, der blev hårdt såret af Taliban.

I virkeligheden er næste skridt i kampen for lige rettigheder mændenes; at de for alvor kræver et værdigt liv for deres hustruer og døtre. Kun sådan bliver alle lige!
Som det kan ses i listen over portrætterede personer er der kun 11. En person trak sig i løbet af årene fra projektet og Maria Torp arbejder nu på et nyt, tolvte portræt. Vedkommende er ikke offentliggjort endnu. 

Maria Torp (1975) er uddannet fra Det Kgl. Danske Kunstakademi og London College of Printing. Hun er fast tilknyttet Galleri Benoni i København. 

Portrætterede personer: 
Jeg synes det er vigtigt at nævne alle portrætterede, så du kan se, hvilken rolle de hver især har indtaget i kampen for lige rettigheder: 

Dr. Denis  Mukwege foto 3 og 4 
DR Congo
Gynækolog, kirurg, menneskerettighedsaktivist,
vinder af Nobels Fredspris i 2018

Phumzile Mlambo-Ngcuka foto 6 
Sydafrika
Tidligere adm. direktør for UN Women og tidl. vicepræsident i Sydafrika og minister under Nelson Mandela.

Seqininnguak Qitura Lynge Poulsen
Grønland foto 9 
Aktivist for det oprindelige folks rettigheder og LGBTQ+

Sampat Pal foto 15 
Indien
Social aktivist, grundlægger af 
Gulabi Gang

Ziauddin Yousafzai foto 10 
Pakistan
Uddannelsesaktivist og far til Malala Yousafzai

Rhobi Samwelly 
Tanzania
Grundlægger af safehouses for piger, der flygter fra omskæring

Katja Iversen foto 14 
Danmark
Administrerende direktør for Museum for
the United Nations – UN Live
Tidl. administrerende direktør for Women Deliver

Inna Shevchenko foto 17 
Ukraine
Aktivist og leder af den internationale kvindebevægelse FEMEN

Marta Alanis foto 11 detalje 
Argentina
Grundlægger af Catholics for Choice-Argentina

Sonita Alizadeh foto 7 og 8 og 18 detalje 
Afghanistan
Rapper, aktivist og Girls Not Brides-ambassadør

Xiong Jing foto 5 
Kina/Hongkong
Redaktør og Executive Director of Feminist Voices

”Det vigtigste er ikke, hvad vi opnår i sidste ende, men at vi i det mindste er i stand til at leve op til vores værdier undervejs” - Xiong Jing 

Shaping a Pattern
Til 24.11.2024
Trapholt
Æblehaven 23
6000 KoldingImage attachmentImage attachment+Image attachment

9 CommentsKommenter på Facebook

Fantastisk udstilling og eminent kunstner🤗

Jeg kan nikke genkendende til alt, hvad du skriver! Jeg har både set udstillingen og læst bogen og det var en rørende, lærerig og kæmpe oplevelse!

View more comments

1 uge siden

UDSTILLINGER I PRIVAT VALBYVILLA - NYT GALLERI PÅ 1. SAL - Fernis på fredag!
Mellem Sjælør Station og København Syd har billedkunstner Annette Højlund åbnet galleri i sit eget hjem. Hvis du går op ad trappen til 1. sal til de flotte, lyse lokaler, 70 m2 fordelt på 3 rum mødes du af vel-kuraterede udstillinger, nøje sammensat af hende selv.
Udstillingerne løber over korte perioder: De åbner en fredag og lukker om søndagen den efterfølgende uge. Gruppeudstillinger veksler med duo- eller trioudstillinger, og erfarne kunstnere udstiller ofte med nye talenter. Hver udstilling er tematisk bygget op og/eller viser kunstneriske kontraster. Ud over den høje kunstneriske kvalitet, er det kendetegnende, at der er noget sanseligt, undersøgende eller visionært på spil i den enkelte kunstners samlede værk.

Idégrundlag:
Annette Højlund er optaget af materialitet, sansning og sanselighed i egen og andres kunst. Hun synes, kunst skal ”røre” og at der skal være noget personligt på færde, en følsomhed eller sårbarhed. Hun ser lidt galleriet som en del af sin egen praksis – en måde at agere i kunsten. Selvfølgelig vil hun gerne sælge, ikke mindst fordi al for megen god kunst står i kunstnernes atelier i stedet for at ude at virke i folks hverdag. Hendes egen karriere har formet sig i en vekselvirkning mellem eget kunstnerisk arbejde, undervisning, kuratering og forskning. Så projektet 1. sal er det første, hvor hun ”går selvstændig” som sådan.

To andre væsentlige pointer er, at hun synes ”ældre” kunstnere skal vises mere, og at gode værker gerne må vises mere end én gang.

Bredt netværk at samarbejde med:
Annette Højlund har et bredt netværk i alle kroge af kunsten. I kunstverdenen oplever hun at der er adskilte enklaver – meget centreret omkring hvem der har gået på kunstakademiet med hvem. Derfor er det spændende at se lidt på tværs af disse grupperinger. Et ”emne” kan belyses på mange måder og hun vil gerne spænde feltet ud.

ANDRE RUM, SUBSTANSER OG STEDER hedder næste udstilling
24. maj – 2. juni 2024 (fernisering 24/5). Den er med Kaspar Bonnén (f. 1968) og Karl Troels Sandegård (f. 1979) i et samarbejdsprojekt.
Christian Finne (f. 1974) viser en soloophængning af tegning og maleri på træ. Udstillingen tematiserer visionære imaginære rum og forhold mellem materiel og immateriel væren, fortæller Annette Højlund. Gennem hallucinationer, ritualer, fysiske konstruktioner, erindringer, sprog og udveksling med andre væsener, planter og substanser undersøger kunstnerne individet som en på én gang transcendent og materiel tilstand.
Det handler om, at vi altid er i både indre og ydre rum – at vi ser os selv, men ikke ser alt. At vi drømmer i andre lag af bevidstheden, hvor ting sammenblandes på nye - og måske skræmmende – måder.

Kurser på 1. sal:
Lokalerne vil i sommerperioden også blive brugt til kurser. I juni er der fire weekend-kurser og der bliver også et 4-dages kursus i juli. Elementære og klassiske emner som akvarel (Anne Skole Overgaard), tegning, collage og farve (Annette Højlund er på programmet. I det ene lokale er der en lille køkkenvæg med adgang til vand osv. Jeg tror kurser i disse smukke, lyse lokaler bliver en fin oplevelse for deltagerne.

FAKTA
1.sal, Bjørnsonsvej 100, 2500 Valby
Åbningstider i udstillingsperioderne:
Fredag 15-18 (fernisering)
Lørdage og søndage 13-17
Tirsdag-fredag 15-18

Artiklen har været bragt i Kunstavisen maj 2024.

Foto: Værker af Camilla Rasborg fra tidligere udstilling.
... Se mereSe mindre

UDSTILLINGER I PRIVAT VALBYVILLA - NYT GALLERI PÅ 1. SAL - Fernis på fredag! 
Mellem Sjælør Station og København Syd har billedkunstner Annette Højlund åbnet galleri i sit eget hjem. Hvis du går op ad trappen til 1. sal til de flotte, lyse lokaler, 70 m2 fordelt på 3 rum mødes du af vel-kuraterede udstillinger, nøje sammensat af hende selv. 
Udstillingerne løber over korte perioder: De åbner en fredag og lukker om søndagen den efterfølgende uge. Gruppeudstillinger veksler med duo- eller trioudstillinger, og erfarne kunstnere udstiller ofte med nye talenter. Hver udstilling er tematisk bygget op og/eller viser kunstneriske kontraster. Ud over den høje kunstneriske kvalitet, er det kendetegnende, at der er noget sanseligt, undersøgende eller visionært på spil i den enkelte kunstners samlede værk.

Idégrundlag:
Annette Højlund er optaget af materialitet, sansning og sanselighed i egen og andres kunst. Hun synes, kunst skal ”røre” og at der skal være noget personligt på færde, en følsomhed eller sårbarhed. Hun ser lidt galleriet som en del af sin egen praksis – en måde at agere i kunsten. Selvfølgelig vil hun gerne sælge, ikke mindst fordi al for megen god kunst står i kunstnernes atelier i stedet for at ude at virke i folks hverdag. Hendes egen karriere har formet sig i en vekselvirkning mellem eget kunstnerisk arbejde, undervisning, kuratering og forskning. Så projektet 1. sal er det første, hvor hun ”går selvstændig” som sådan. 

To andre væsentlige pointer er, at hun synes ”ældre” kunstnere skal vises mere, og at gode værker gerne må vises mere end én gang. 

Bredt netværk at samarbejde med: 
Annette Højlund har et bredt netværk i alle kroge af kunsten. I kunstverdenen oplever hun at der er adskilte enklaver – meget centreret omkring hvem der har gået på kunstakademiet med hvem. Derfor er det spændende at se lidt på tværs af disse grupperinger. Et ”emne” kan belyses på mange måder og hun vil gerne spænde feltet ud.

ANDRE RUM, SUBSTANSER OG STEDER hedder næste udstilling 
24. maj – 2. juni 2024 (fernisering 24/5). Den er med Kaspar Bonnén (f. 1968) og Karl Troels Sandegård (f. 1979) i et samarbejdsprojekt. 
Christian Finne (f. 1974) viser en soloophængning af tegning og maleri på træ. Udstillingen tematiserer visionære imaginære rum og forhold mellem materiel og immateriel væren, fortæller Annette Højlund. Gennem hallucinationer, ritualer, fysiske konstruktioner, erindringer, sprog og udveksling med andre væsener, planter og substanser undersøger kunstnerne individet som en på én gang transcendent og materiel tilstand. 
Det handler om, at vi altid er i både indre og ydre rum – at vi ser os selv, men ikke ser alt. At vi drømmer i andre lag af bevidstheden, hvor ting sammenblandes på nye - og måske skræmmende – måder.

Kurser på 1. sal: 
Lokalerne vil i sommerperioden også blive brugt til kurser. I juni er der fire weekend-kurser og der bliver også et 4-dages kursus i juli. Elementære og klassiske emner som akvarel (Anne Skole Overgaard), tegning, collage og farve (Annette Højlund er på programmet. I det ene lokale er der en lille køkkenvæg med adgang til vand osv. Jeg tror kurser i disse smukke, lyse lokaler bliver en fin oplevelse for deltagerne. 

FAKTA
1.sal, Bjørnsonsvej 100, 2500 Valby
Åbningstider i udstillingsperioderne:
Fredag 15-18 (fernisering)
Lørdage og søndage 13-17
Tirsdag-fredag 15-18

Artiklen har været bragt i Kunstavisen maj 2024. 

Foto: Værker af Camilla Rasborg fra tidligere udstilling.

1 CommentKommenter på Facebook

Det ser smukt ud 👍 - jeg fik i øvringt øje på din blog da du under corona var i et privat hjem i Randers og så har jeg fulgt dig siden - meget inspirerende 👍 dejlig solskins uge fra Tvis / Holstebro ☀️

1 uge siden

THE SPACE IS YOURS!
En stor drøm går i opfyldelse!
Space Gallery i Kolding har fået seriøst vokseværk!
For halvandet år siden startede kunstsamleren Ronald Hofman Space Gallery i Kolding. Nu har han drevet det til så stor en succes at galleriet flytter til byens hovedgade og får hele 366 kvm, heraf 190 kvm udstillingsrum, at boltre sig på. Dét synes jeg er en stor bedrift, for Kolding er, som mange andre provinsbyer, ikke den nemmeste by at drive et moderne galleri i.

Hemmeligheden bag succesen:
Udover benhårdt arbejde, stædighed og tålmodighed skyldes galleristens succes også, at han tør tage chancer, går sine egne vegne og ikke er bange for ”det fine selskab” på parnasset i dansk kunst. Ronald Hofman har fra starten udelukkende valgt kunstnere, han personligt kan lide, helt uden at skele til deres CV (eller mangel på samme). Derudover har han også taget chancen med kunstmesser selv om galleriet kun var få måneder gammelt og dette ”gav pote” – mange fik øjnene op for det særlige Koldinggalleri med de særlige kunstnere. For hos Space kan du opleve kunstnere, ingen andre i Danmark viser.
En anden faktor bag Space Gallerys succes er nemlig, at Ronald Hofman ikke gider repræsentere de kunstnere, alle andre i Danmark flokkes om. Han kan finde på at ringe til en kunstner i Australien, Storbritannien, USA og spørge om de kunne tænke sig at udstille i et dansk galleri. Selv meget store, kendte kunstnere siger ja tak. Det gælder om at tro på sit projekt, være fræk og ikke være bange for ”et nej”.

Det nye Space…
Ronald Hofman ønsker stadig, at Space Gallery skal være stedet, hvor du kan se god og spændende kunst mens du føler dig godt tilpas, mødt i øjenhøjde og simpelthen velkommen. I det nye galleri bliver der mulighed for at holde større arrangementer, både for byens erhvervsliv, kunstklubber og andre interessenter. Det skal være et levende, interessant sted at komme og Ronald Hofman har sagt sit faste job gennem mange år op: Nu vil han hellige sig sit galleri, som er hans drøm og hjertebarn, 100%.
For det ER virkelig drømmen, der nu går i opfyldelse for ham, fuldt og helt støttet og bakket op af sin kone, Mrs. Space, som han kalder hende. Og hvor ofte hører vi at drømme går i opfyldelse i kunstens verden?

Kunstnerne:
I Space vises en eklektisk blanding af dansk og international nutidskunst skabt af etablerede kunstnere, samtidig med at det nye Space ofte vil have et visningsområde for Upcoming Art.
F.eks. kan du i galleriet opleve solide navne som spanske Manu Munoz, nordirske Ange Bell, Anjastama HP fra Indonesien, Berlin-baserede Christopher Kieling, brasilianske Daniel Melim… for blot at nævne nogle få.
De danske kunstnere, der p.t. er repræsenteret er: René Tromborg, Thommas Linrose, Anton Ian Nielsen, Emma Holm, Jeppe Nedergaard og Mark William Kilford.

Stor åbningsfest
Fredag 14. juni kl. 17-21 holdes stor åbningsfest på den nye adresse: Jernbanegade 31, st. 6000 Kolding og her vises en gruppeudstilling “The Space is yours” med 13 danske og internationale kunstnere. Alle er velkomne.

Artiklen har været bragt i Kunstavisen maj 2024

Fotos herunder er fra mit besøg og viser Ronald Hofman i det nye galleri samt nogle af hans kunstneres værker.
... Se mereSe mindre

THE SPACE IS YOURS! 
En stor drøm går i opfyldelse!
Space Gallery i Kolding har fået seriøst vokseværk! 
For halvandet år siden startede kunstsamleren Ronald Hofman Space Gallery i Kolding. Nu har han drevet det til så stor en succes at galleriet flytter til byens hovedgade og får hele 366 kvm, heraf 190 kvm udstillingsrum, at boltre sig på. Dét synes jeg er en stor bedrift, for Kolding er, som mange andre provinsbyer, ikke den nemmeste by at drive et moderne galleri i. 

Hemmeligheden bag succesen:
Udover benhårdt arbejde, stædighed og tålmodighed skyldes galleristens succes også, at han tør tage chancer, går sine egne vegne og ikke er bange for ”det fine selskab” på parnasset i dansk kunst. Ronald Hofman har fra starten udelukkende valgt kunstnere, han personligt kan lide, helt uden at skele til deres CV (eller mangel på samme). Derudover har han også taget chancen med kunstmesser selv om galleriet kun var få måneder gammelt og dette ”gav pote” – mange fik øjnene op for det særlige Koldinggalleri med de særlige kunstnere. For hos Space kan du opleve kunstnere, ingen andre i Danmark viser. 
En anden faktor bag Space Gallerys succes er nemlig, at Ronald Hofman ikke gider repræsentere de kunstnere, alle andre i Danmark flokkes om. Han kan finde på at ringe til en kunstner i Australien, Storbritannien, USA og spørge om de kunne tænke sig at udstille i et dansk galleri. Selv meget store, kendte kunstnere siger ja tak. Det gælder om at tro på sit projekt, være fræk og ikke være bange for ”et nej”.

Det nye Space…
Ronald Hofman ønsker stadig, at Space Gallery skal være stedet, hvor du kan se god og spændende kunst mens du føler dig godt tilpas, mødt i øjenhøjde og simpelthen velkommen. I det nye galleri bliver der mulighed for at holde større arrangementer, både for byens erhvervsliv, kunstklubber og andre interessenter. Det skal være et levende, interessant sted at komme og Ronald Hofman har sagt sit faste job gennem mange år op: Nu vil han hellige sig sit galleri, som er hans drøm og hjertebarn, 100%. 
For det ER virkelig drømmen, der nu går i opfyldelse for ham, fuldt og helt støttet og bakket op af sin kone, Mrs. Space, som han kalder hende. Og hvor ofte hører vi at drømme går i opfyldelse i kunstens verden? 

Kunstnerne:
I Space vises en eklektisk blanding af dansk og international nutidskunst skabt af etablerede kunstnere, samtidig med at det nye Space ofte vil have et visningsområde for Upcoming Art. 
F.eks. kan du i galleriet opleve solide navne som spanske Manu Munoz, nordirske Ange Bell, Anjastama HP fra Indonesien, Berlin-baserede Christopher Kieling, brasilianske Daniel Melim… for blot at nævne nogle få. 
De danske kunstnere, der p.t. er repræsenteret er: René Tromborg, Thommas Linrose, Anton Ian Nielsen, Emma Holm, Jeppe Nedergaard og Mark William Kilford.

Stor åbningsfest
Fredag 14. juni kl. 17-21 holdes stor åbningsfest på den nye adresse: Jernbanegade 31, st. 6000 Kolding og her vises en gruppeudstilling “The Space is yours” med 13 danske og internationale kunstnere. Alle er velkomne. 

Artiklen har været bragt i Kunstavisen maj 2024 

Fotos herunder er fra mit besøg og viser Ronald Hofman i det nye galleri samt nogle af hans kunstneres værker.Image attachmentImage attachment+2Image attachment

5 CommentsKommenter på Facebook

So excited to be showing with Space and the wonderful host Ronald!

Ya lo leí, es que eres un pedazo de artista y tus obras se merecen estar en estos espacios y que todo el mundo conozca el gran talento que tienes 🌟

View more comments

1 uge siden

Kender du det? At føle dig akavet, forkert, utilpas og anderledes? Dette tema tager kunstnerne Simon Fensholm og Rasmus Niclas Rose Nielsen fat på i samarbejdet om udstillingen Awkward Growth, med værker skabt individuelt og i fællesskab gennem deres tid på udstillingsstedet, som de fik overdraget i starten af maj måned.

Awkward Growth vises på udstillingsstedet Ovenpå Onkel Dannys Plads 7, 1. sal, 1711 København V. Og kun i kort tid: Sidste dag er 29/5. Se åbningstider på sidste foto i dette opslag.

Udstillingen præsenterer nyskabte værker af de to billedkunstneres samarbejde, som strækker sig over installationer, malerier og skulpturer, skabt på stedet i et kort tidsrum.

I Awkward Growth tager Fensholm og Rose Nielsen udgangspunkt i tilbageblikket på stadiet fra barn til voksen, hvor de særligt har sat fokus på ungdommens sårbarhed og den akavethed, man kan opleve og støde på gennem sin opvækst.
Titlen på udstillingen Awkward Growth referer ikke kun til det kejtede, fysiske vokseværk og puberteten der brager derudaf.
Det er også en reference til de personlige og følelsesmæssige ryk, der opstår gennem forskellige episoder i ens liv.

Som besøgende bevæger man sig ind i et sammenhængende udstillingsrum, hvor værkerne sameksisterer i en åben, poetisk og sårbar fortælling. Der er ting og situationer vi alle kender og der er også personlige erindringer fra de involverede kunstneres eget liv.

Som en del af udstillingen har Fensholm og Rose Nielsen inviteret fire samtidskunstnere: Ida Retz Wessberg, Iris Bendt Hedal, David Noro og Nolan Lem.

Produktion af værker til udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.
Bl.a. er der skabt tre gynger, der hænger i rummet, gået i stå i forskellige bevægelser. Levende og flot minde om bevægelsen og følelsen af at gynge.

Spændende udstilling!
... Se mereSe mindre

Kender du det? At føle dig akavet, forkert, utilpas og anderledes? Dette tema tager kunstnerne Simon Fensholm og Rasmus Niclas Rose Nielsen fat på i samarbejdet om udstillingen Awkward Growth, med værker skabt individuelt og i fællesskab gennem deres tid på udstillingsstedet, som de fik overdraget i starten af maj måned.

Awkward Growth vises på udstillingsstedet Ovenpå Onkel Dannys Plads 7, 1. sal, 1711 København V. Og kun i kort tid: Sidste dag er 29/5. Se åbningstider på sidste foto i dette opslag. 

Udstillingen præsenterer nyskabte værker af de to billedkunstneres samarbejde, som strækker sig over installationer, malerier og skulpturer, skabt på stedet i et kort tidsrum. 

I Awkward Growth tager Fensholm og Rose Nielsen udgangspunkt i tilbageblikket på stadiet fra barn til voksen, hvor de særligt har sat fokus på ungdommens sårbarhed og den akavethed, man kan opleve og støde på gennem sin opvækst.
Titlen på udstillingen Awkward Growth referer ikke kun til det kejtede, fysiske vokseværk og puberteten der brager derudaf.
Det er også en reference til de personlige og følelsesmæssige ryk, der opstår gennem forskellige episoder i ens liv.

Som besøgende bevæger man sig ind i et sammenhængende udstillingsrum, hvor værkerne sameksisterer i en åben, poetisk og sårbar fortælling. Der er ting og situationer vi alle kender og der er også personlige erindringer fra de involverede kunstneres eget liv. 

Som en del af udstillingen har Fensholm og Rose Nielsen inviteret fire samtidskunstnere: Ida Retz Wessberg, Iris Bendt Hedal, David Noro og Nolan Lem. 

Produktion af værker til udstillingen er støttet af Statens Kunstfond.
Bl.a. er der skabt tre gynger, der hænger i rummet, gået i stå i forskellige bevægelser. Levende og flot minde om bevægelsen og følelsen af at gynge. 

Spændende udstilling!Image attachmentImage attachment+Image attachment

2 CommentsKommenter på Facebook

Super fedt 🙌👏

Tak for omtale og for at deltage i ferniseringen i fredags 🫶☀️❤️

2 uger siden

OBS! Fernisering i dag mellem 16 og 18! Internationalt anderkendt fotokunstner kan ses sammen med Giuditta R i galleri Oxholm…

I aftes var jeg til Preview på udstillingen FAMILIAR CONSTELLATION: PLACE OF THE INSIDE OUT
Kunstneren Giuditta R (GR) som tidligere har udstillet hos Oxholm, har formidlet et enestående samarbejde med den kendte fotograf Roger Ballen (RB).
Deres værker optræder side om side i galleriet i en meget begrænset palet; understregende og kredsende om de samme temaer: Barndom, uhygge, ubevidste erkendelser, foruroligende stemninger og åbninger mod andre universer. Ballen arbejder også med fysisk og psykisk syge individer som delelementer og som det ses i dette opslags sidste foto også hjerteskærende misbrug/vold.

Det er et twistet, weird, drømmeagtigt univers, tilsat symboler og personlige beretninger og det hele ender op i en fornem undersøgelse af “das Unheimliche”.
En rejse ind i menneskets mørke psyke til et sted hvor virkelighed og drøm blandes og viser menneskets ubehag.

Kan ses til 8/6 (også en del af Københavns fotofestival)
STOR ANBEFALING HERFRA.
... Se mereSe mindre

OBS! Fernisering i dag mellem 16 og 18! Internationalt anderkendt fotokunstner kan ses sammen med Giuditta R i galleri Oxholm… 

I aftes var jeg til Preview på udstillingen FAMILIAR CONSTELLATION: PLACE OF THE INSIDE OUT 
Kunstneren Giuditta R (GR) som tidligere har udstillet hos Oxholm, har formidlet et enestående samarbejde med den kendte fotograf Roger Ballen (RB). 
Deres værker optræder side om side i galleriet i en meget begrænset palet; understregende og kredsende om de samme temaer: Barndom, uhygge, ubevidste erkendelser, foruroligende stemninger og åbninger mod andre universer. Ballen arbejder også med fysisk og psykisk syge individer som delelementer og som det ses i dette opslags sidste foto også hjerteskærende misbrug/vold. 

Det er et twistet, weird, drømmeagtigt univers, tilsat symboler og personlige beretninger og det hele ender op i en fornem undersøgelse af “das Unheimliche”. 
En rejse ind i menneskets mørke psyke til et sted hvor virkelighed og drøm blandes og viser menneskets ubehag. 

Kan ses til 8/6 (også en del af Københavns fotofestival) 
STOR ANBEFALING HERFRA.Image attachmentImage attachment+Image attachment
2 uger siden

'Two O'Clock Spell' - en fremragende soloudstilling af Martin Aagaard Hansen i OTPCopenhagen, kurateret af Astrid Wang.
Galleriet præsenterer en række gouachemalerier, der alle viser Aagaard Hansens surrealistiske understrøm og foruroligende narrativ. Martin Aagaard Hansens malerier vises meget sjældent herhjemme, så det er en enestående mulighed lige nu at kunne se dem i Rantzausgade på Nørrebro.

Jeg fik for en del år tilbage et godt øje til denne kunstner, men han er ikke så synlig, hverken live eller online. Jeg glædede mig derfor meget til at se udstillingen og blev ikke skuffet. Det er en fremragende udstilling: Ret små, betydningsmættede malerier på plade, malet med den lækreste gouachepalet.

Det er en art malerier "udenfor" tiden, med forskydninger mellem erindrede steder og oplevelser fra barndommens Langeland ind i nutiden og ikke mindst fremtidens apokalyptiske scenarier.
Man får en følelse af at noget er ”off” men det er svært at sætte fingeren på hvad det er. Det elsker jeg ved disse malerier og kunne jeg købe et ville afkodningen af det til stadighed beskæftige mig. Hvad er det, der er ”off” og hvorfor er det det?

Der er en uhygge, der opstår som følge af den måde, han konstruerer billedet på, hvor vi finder et menageri af øde bybilleder og landlige intetsteder, tyndt befolket med spøgelsesagtige fgurerer, overdimensionerede insekter og faldefærdige bygninger, de materielle rester af civilisationen.

Titlen Two O'Clock Spell refererer til et tidspunkt på dagen, som kunstneren beskriver som en slags "ingen steder" - for tidligt til at forlade arbejdet, men for sent til, at noget kan begynde. En udvidet strækning af ingenting, uendelig lang, men vanvittig kort.
I disse værker føles tiden tilsvarende usammenhængende og surrealistisk – tidspunktet for de historier, der fortælles, og tidspunktet for vores modtagelse af dem.

Jeg selv stod mystificeret og tryllebundet foran hvert værk, og havde en god og som altid informativ snak med gallerist Oscar Gilbert
Åh – se den udstilling inden den slutter 25/5.

Martin Aagaard Hansen (f. 1988, Odense; DK) bor og arbejder i København.
... Se mereSe mindre

Two OClock Spell - en fremragende soloudstilling af Martin Aagaard Hansen i OTPCopenhagen, kurateret af Astrid Wang.
Galleriet præsenterer en række gouachemalerier, der alle viser Aagaard Hansens surrealistiske understrøm og foruroligende narrativ. Martin Aagaard Hansens malerier vises meget sjældent herhjemme, så det er en enestående mulighed lige nu at kunne se dem i Rantzausgade på Nørrebro. 

Jeg fik for en del år tilbage et godt øje til denne kunstner, men han er ikke så synlig, hverken live eller online. Jeg glædede mig derfor meget til at se udstillingen og blev ikke skuffet. Det er en fremragende udstilling: Ret små, betydningsmættede malerier på plade, malet med den lækreste gouachepalet. 

Det er en art malerier udenfor tiden, med forskydninger mellem erindrede steder og oplevelser fra barndommens Langeland ind i nutiden og ikke mindst fremtidens apokalyptiske scenarier.  
Man får en følelse af at noget er ”off” men det er svært at sætte fingeren på hvad det er. Det elsker jeg ved disse malerier og kunne jeg købe et ville afkodningen af det til stadighed beskæftige mig. Hvad er det, der er ”off” og hvorfor er det det? 

Der er en uhygge, der opstår som følge af den måde, han konstruerer billedet på, hvor vi finder et menageri af øde bybilleder og landlige intetsteder, tyndt befolket med spøgelsesagtige fgurerer, overdimensionerede insekter og faldefærdige bygninger, de materielle rester af civilisationen. 

Titlen Two OClock Spell refererer til et tidspunkt på dagen, som kunstneren beskriver som en slags ingen steder - for tidligt til at forlade arbejdet, men for sent til, at noget kan begynde. En udvidet strækning af ingenting, uendelig lang, men vanvittig kort.
I disse værker føles tiden tilsvarende usammenhængende og surrealistisk – tidspunktet for de historier, der fortælles, og tidspunktet for vores modtagelse af dem. 

Jeg selv stod mystificeret og tryllebundet foran hvert værk, og havde en god og som altid informativ snak med gallerist Oscar Gilbert 
Åh – se den udstilling inden den slutter 25/5. 

Martin Aagaard Hansen (f. 1988, Odense; DK) bor og arbejder i København.Image attachmentImage attachment+7Image attachment

2 CommentsKommenter på Facebook

Wow, meget spændende!!!

Fantastiske billeder 🤗

Indlæs flere indlæg

The Custom Facebook Feed plugin

Kontakt

Passion for samtidskunst

På denne blog deler jeg min passion for kunsten via mine mange kunstoplevelser rundt omkring i hele landet. Vi har en stor talentmasse blandt kunstnere i Danmark – bloggen her præsenterer nogle af dem. Du kan følge med i hvad der sker på udstillinger i gallerier og på museer, se omtaler af messer og ferniseringer og du kan læse interviews med kunstnere, opleve studiovisits og se reportager fra kunstsamler-hjem.

Jeg vælger suverænt og uafhængigt hvad og hvem jeg vil skrive om, mit arbejde er ulønnet og bloggens synspunkter er kun jeg ansvarlig for.

Når jeg vælger at gå i dybden med en specifik kunstner i et interview eller en portræt-artikel får jeg et lille værk af vedkommende til min egen samling som tak for mit arbejde.

Alt hvad jeg skriver om er selvoplevet og bliver bedømt ud fra min subjektive opfattelse. Man behøver ikke være enig i mine vurderinger for at kunne bruge bloggen som inspirationskilde.