kunstblogger
kunstformidler
kurator

En blog om primært dansk samtidskunst
En blog med holdninger til kunst og kunstscenen i Danmark
En blog til dig, der ønsker at følge med
kunstformidler omtaler af gallerier cobobo conni boe boss

Indlæg fra min Facebook-blog

Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
10 timer siden

NYT udstillings- og kurateringsprojekt med fokus på “kunstneren først”!
Lasse Carlseng og Jonas Frederiksen (tilsammen ROPA) er et par unge fyre der ønsker at hjælpe med eksponering, formidling og udstillingsmuligheder for unge kunstnere.
Lasse arbejder også i Klassik som sælger af designmøbler og kan godt lide selve salgsdelen; mens Jonas har læst kunsthistorie og været ansat i et anerkendt københavnergalleri.
Nu vil de satse på at være ROPA - og råbe os op!
Om yngre dygtige kunstnere, vise os deres kunst og hjælpe med salg og placering.

På den aktuelle udstilling big/SMALL fokuseres kunsten på mødet mellem store og små forhold og grænsen mellem dem. I alle betydninger af ordet, indre som ydre, konkrete og symbolske).

ROPA samarbejder her med 4 kunstnere:
Rasmus Niclas Rose Nielsen
Wenjie Zhou
Malte Klangenberg
Marc Du
Deres værker spiller godt sammen. God ophængning og formidling af Jonas og Lasse, som jeg synes har et godt øje for kvalitet i kunsten, håndværket og det unikke og særligt tænkte og udtrykte.

Nichlas og Wenjie kendte jeg i forvejen, og derudover var både Maltes oxiderede og graverede kobberværker interessante og Marcs mørke stemningsfulde “Blue” oliemalerier var virkelig gode.

Jeg håber du lægger vejen forbi Bredgade 22 hvor ROPA viser de 4 kunstneres værker frem til 22/7 - hver dag kl 10-18.
Og gør dig selv den tjeneste at begynde at følge dem på Instagram så du ved hvornår de slår til igen!

www.instagram.com/ropacph?igsh=aXVscTJoa2JwNjNw
... Se mereSe mindre

NYT udstillings- og kurateringsprojekt med fokus på “kunstneren først”! 
Lasse Carlseng og Jonas Frederiksen (tilsammen ROPA) er et par unge fyre der ønsker at hjælpe med eksponering, formidling og udstillingsmuligheder for unge kunstnere. 
Lasse arbejder også i Klassik som sælger af designmøbler og kan godt lide selve salgsdelen; mens Jonas har læst kunsthistorie og været ansat i et anerkendt københavnergalleri. 
Nu vil de satse på at være ROPA - og råbe os op! 
Om yngre dygtige kunstnere, vise os deres kunst og hjælpe med salg og placering. 

På den aktuelle udstilling big/SMALL fokuseres kunsten på mødet mellem store og små forhold og grænsen mellem dem. I alle betydninger af ordet, indre som ydre, konkrete og symbolske). 

ROPA samarbejder her med 4 kunstnere: 
Rasmus Niclas Rose Nielsen 
Wenjie Zhou 
Malte Klangenberg 
Marc Du 
Deres værker spiller godt sammen. God ophængning og formidling af Jonas og Lasse, som jeg synes har et godt øje for kvalitet i kunsten, håndværket og det unikke og særligt tænkte og udtrykte. 

Nichlas og Wenjie kendte jeg i forvejen, og derudover var både Maltes oxiderede og graverede kobberværker interessante og Marcs mørke stemningsfulde “Blue” oliemalerier var virkelig gode. 

Jeg håber du lægger vejen forbi Bredgade 22 hvor ROPA viser de 4 kunstneres værker frem til 22/7 - hver dag kl 10-18. 
Og gør dig selv den tjeneste at begynde at følge dem på Instagram så du ved hvornår de slår til igen!

https://www.instagram.com/ropacph?igsh=aXVscTJoa2JwNjNwImage attachmentImage attachment+Image attachment
2 dage siden

Endelig et galleri der har åbent hele sommeren!
Summer Showroom i Alice Folker Gallery på Esplanaden har åbent ons, tors, fredag kl 11-17 og lørdag 11-16.
Er det ikke herligt? Ofte er sommeren en kunstnerisk ørkenvandring for os, der ikke er på ferie, medmindre man besøger de større kunsthaller og museer.
Men en blandet, flot, ung og aktuel udstilling kan altså hele sommeren ses hos Alice Folker.
Til 9/8
Her er smagsprøver fra ferniseringen i fredags:
... Se mereSe mindre

Endelig et galleri der har åbent hele sommeren! 
Summer Showroom i Alice Folker Gallery på Esplanaden har åbent ons, tors, fredag kl 11-17 og lørdag 11-16. 
Er det ikke herligt? Ofte er sommeren en kunstnerisk  ørkenvandring for os, der ikke er på ferie, medmindre man besøger de større kunsthaller og museer. 
Men en blandet, flot, ung og aktuel udstilling kan altså hele sommeren ses hos Alice Folker. 
Til 9/8 
Her er smagsprøver fra ferniseringen i fredags:Image attachmentImage attachment+Image attachment

4 CommentsKommenter på Facebook

Der er skønt med dem der er åbne gennem sommeren Ekely er også åben i sommerferien

Øv det vidste jeg ikke.

Mathias Klok 💙

4 dage siden

AZ – og IKKE A-Z. Og hvorfor nu det?
Fordi tilværelsen for mange ikke bare er ligeud fra A-Z men en snørklet og snoet vej uden lige linjer.
Anna Walthers udstilling AZ i det lille galleri Sharp Projects på Blegdamsvej handler om at erkende og forstå sin egen begrænsning som neurodivergent (dvs. som anderledes tænkende og kognitivt fungerende end det, vi kalder normen)

At række ud og bede om hjælp kan for nogle mennesker være grænseoverskridende, et tabu eller en ubehagelig afsløring af sårbarhed. For andre er det afgørende at bede om hjælp for at overkomme hverdagens udfordringer.
Afhængighed af bistand fremtvinger gennemsigtighed. En gennemsigtighed, der kan synliggøre de strukturer, der er skjult i f.eks. bymobilitet, arbejdspraksis eller den institutionelle ramme for videnproduktion.

Anna Walther viser bl.a. dette med hendes skulpturelle bøger, som bliver en tung mursten og umulig at åbne. Sådan kan tilgangen til bøger opleves og også som en masse ord på papir, der bliver til fnuller i hjernen…
En gigantiske dørkile på gulvet midt i rummet symboliserer at nogle behøver hjælp til at komme igennem skolesystemet, både konkret, hvis man er handicappet, eller i overført betydning: At nogen holder døren for én.

Kunstneren navngiver også de personer, der har hjulpet hende med produktionen af kunstværkerne og dermed gør hun det, mange andre kunstnere åbenlyst ikke gør: Anerkender at kunstproduktion ofte udføres i flok og hylder det, i stedet for at skjule det.

Udstillingens genstande ligner hverdagsgenstande, men forstyrres af deres overdrevne størrelse, ødelagte egenskaber eller funktionstab, hvilket er en invitation til dig til at reflektere:
Hvem er din kile, der skaber adgang for dig eller de stylter, der løfter dig op og hjælper dig fra A til Z?

Jeg synes helt generelt at Anna Walthers kunstnerskab er superinteressant i disse år. Hun skaber diskuterende, forholdende værker indenfor et felt, ikke mange andre beskæftiger sig med: Adgang til lige vilkår i både konkret og overført betydning. Det er ikke nemt at være ”anderledes” (det pæne ord er neurodivergent) og hun tør som en af de få synliggøre det i stedet for at dække det til!

AZ er Anna Walthers første soloudstilling på Sharp Projects med nye skulpturelle værker. Anna Walther er en dansk kunstner med base i København, som er uddannet på Det Fynske Kunstakademi og Det Kongelige Kunstinstitut i Stockholm. I 2022 modtog hun Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens talentpris for billedhuggere.

Dele af min tekst ovenfor støtter sig til udstillingsteksten af Xenia Brown Pallesen, ph.d. stipendiat ved Københavns Universitet.

Udstillingen kan ses til 2/8 – check de begrænsede åbningstider.
... Se mereSe mindre

AZ – og IKKE A-Z. Og hvorfor nu det? 
Fordi tilværelsen for mange ikke bare er ligeud fra A-Z men en snørklet og snoet vej uden lige linjer. 
Anna Walthers udstilling AZ i det lille galleri Sharp Projects på Blegdamsvej handler om at erkende og forstå sin egen begrænsning som neurodivergent (dvs. som anderledes tænkende og kognitivt fungerende end det, vi kalder normen)

At række ud og bede om hjælp kan for nogle mennesker være grænseoverskridende, et tabu eller en ubehagelig afsløring af sårbarhed. For andre er det afgørende at bede om hjælp for at overkomme hverdagens udfordringer. 
Afhængighed af bistand fremtvinger gennemsigtighed. En gennemsigtighed, der kan synliggøre de strukturer, der er skjult i f.eks. bymobilitet, arbejdspraksis eller den institutionelle ramme for videnproduktion. 

Anna Walther viser bl.a. dette med hendes skulpturelle bøger, som bliver en tung mursten og umulig at åbne. Sådan kan tilgangen til bøger opleves og også som en masse ord på papir, der bliver til fnuller i hjernen… 
En gigantiske dørkile på gulvet midt i rummet symboliserer at nogle behøver hjælp til at komme igennem skolesystemet, både konkret, hvis man er handicappet, eller i overført betydning: At nogen holder døren for én. 

Kunstneren navngiver også de personer, der har hjulpet hende med produktionen af kunstværkerne og dermed gør hun det, mange andre kunstnere åbenlyst ikke gør: Anerkender at kunstproduktion ofte udføres i flok og hylder det, i stedet for at skjule det. 

Udstillingens genstande ligner hverdagsgenstande, men forstyrres af deres overdrevne størrelse, ødelagte egenskaber eller funktionstab, hvilket er en invitation til dig til at reflektere: 
Hvem er din kile, der skaber adgang for dig eller de stylter, der løfter dig op og hjælper dig fra A til Z? 

Jeg synes helt generelt at Anna Walthers kunstnerskab er superinteressant i disse år. Hun skaber diskuterende, forholdende værker indenfor et felt, ikke mange andre beskæftiger sig med: Adgang til lige vilkår i både konkret og overført betydning. Det er ikke nemt at være ”anderledes” (det pæne ord er neurodivergent) og hun tør som en af de få synliggøre det i stedet for at dække det til!

AZ er Anna Walthers første soloudstilling på Sharp Projects med nye skulpturelle værker. Anna Walther er en dansk kunstner med base i København, som er uddannet på Det Fynske Kunstakademi og Det Kongelige Kunstinstitut i Stockholm. I 2022 modtog hun Carl Nielsen og Anne Marie Carl-Nielsens talentpris for billedhuggere. 

Dele af min tekst ovenfor støtter sig til udstillingsteksten af Xenia Brown Pallesen, ph.d. stipendiat ved Københavns Universitet.

Udstillingen kan ses til 2/8 – check de begrænsede åbningstider.Image attachmentImage attachment+4Image attachment

6 CommentsKommenter på Facebook

Meget inspirerede!

Hun er en SuperStAr!

Tak til dig Anna. Du baner vejen for mig og mange andre, der endnu ikke helt tør 👏

View more comments

1 uge siden

I dag var der fernisering på sommerudstillingen i Davis Gallery i Bredgade. Her er nogle af dagens indtryk, som kan ses til 10/8 med ferielukket 14-29/7. ... Se mereSe mindre

I dag var der fernisering på sommerudstillingen i Davis Gallery i Bredgade. Her er nogle af dagens indtryk, som kan ses til 10/8 med ferielukket 14-29/7.Image attachmentImage attachment+Image attachment
1 uge siden

Store,smukke blomstermalerier i kraftige fyrretræsrammer.
Frederik Nystrup-Larsens poetiske, vilde, løst malede naturskildringer i olie er en fryd for øjet. Kunne ikke få nok af at være i rummet!
Eighteen Gallery i Kødbyen.
Til 10/8
... Se mereSe mindre

1 uge siden

FREDERIK NYSTRUP-LARSEN
Stolen Motifs, vol.1.
Eighteen, Slagtehusgade 18C.
... Se mereSe mindre

FREDERIK NYSTRUP-LARSEN 
Stolen Motifs, vol.1. 
Eighteen, Slagtehusgade 18C.

1 CommentKommenter på Facebook

Dit kunstværk har efterladt et varigt indtryk på mig, det er så kreativt! Jeg ville elske at få fat i dette stykke...dm mig

1 uge siden

“For kunstens genier er der ingen grænser!”
En soloudstilling af den svenske maler KENT IWEMYR, som varer til 10/8 – men bemærk at galleriet V1 holder lukket 8-30/7.
Det er kunstnerens 3. udstilling hos V1 og jeg er efterhånden blevet superfan. Han er en maler, man skal vænne sig til og lære at kende.

Kent Iwemyr laver poetiske, billedlige ballader og intime tableauer, som viser hans observationer i og overvejelser om hans lokalsamfund, der ligger i den lille postindustrielle by Hallstahammar på landet i Sverige.
Det er en blanding af folklore, landsbysnak, skrøner, drømme og natur som smelter sammen i fantasifulde historier. En empatisk og humoristisk tilgang strømmer gennem de idiosynkratiske motiver.

I Kent Iwemyrs naivistiske univers er der både noget mærkeligt og uhyggeligt ved processionen. Mange spørgsmål dukker op når jeg betragter hans værker, og den tvetydighed jeg opfanger er netop et af de geniale træk ved Iwemyrs malerier.
Iwemyr er forkæmper for outsideren og giver plads til, at komedie og tragedie kan eksistere side om side – som i livet selv. Hans malerier sniger sig ind på dig, som eksistentielle spejle. De er vidunderlige gengivelser af den menneskelige tilstand og vores samspil i hverdagen.
Åh jeg elsker dem!

Kent Iwemyr er født i 1944 i Hallstahammar i Sverige, hvor han stadig bor og arbejder. Han var 48 år gammel da han debuterede, og havde mest arbejdet som kunstlærer efter sine studier på University College of Arts, Crafts and Design i Stockholm. Han vendte tilbage til det billedsprog, han beskæftigede sig med som ung mand, og satte sig for at fortælle historierne om de mennesker og begivenheder, der var tæt på ham. Iwemyr er blandt andet blevet kaldt "En mærkelig fugl i samtidskunsten" og "En svensk landlig Chagall".
... Se mereSe mindre

“For kunstens genier er der ingen grænser!”
En soloudstilling af den svenske maler KENT IWEMYR, som varer til 10/8 – men bemærk at galleriet V1 holder lukket 8-30/7. 
Det er kunstnerens 3. udstilling hos V1 og jeg er efterhånden blevet superfan. Han er en maler, man skal vænne sig til og lære at kende. 

Kent Iwemyr laver poetiske, billedlige ballader og intime tableauer, som viser hans observationer i og overvejelser om hans lokalsamfund, der ligger i den lille postindustrielle by Hallstahammar på landet i Sverige. 
Det er en blanding af folklore, landsbysnak, skrøner, drømme og natur som smelter sammen i fantasifulde historier. En empatisk og humoristisk tilgang strømmer gennem de idiosynkratiske motiver. 

I Kent Iwemyrs naivistiske univers er der både noget mærkeligt og uhyggeligt ved processionen. Mange spørgsmål dukker op når jeg betragter hans værker, og den tvetydighed jeg opfanger er netop et af de geniale træk ved Iwemyrs malerier.
Iwemyr er forkæmper for outsideren og giver plads til, at komedie og tragedie kan eksistere side om side – som i livet selv. Hans malerier sniger sig ind på dig, som eksistentielle spejle. De er vidunderlige gengivelser af den menneskelige tilstand og vores samspil i hverdagen. 
Åh jeg elsker dem!

Kent Iwemyr er født i 1944 i Hallstahammar i Sverige, hvor han stadig bor og arbejder. Han var 48 år gammel da han debuterede, og havde mest arbejdet som kunstlærer efter sine studier på University College of Arts, Crafts and Design i Stockholm. Han vendte tilbage til det billedsprog, han beskæftigede sig med som ung mand, og satte sig for at fortælle historierne om de mennesker og begivenheder, der var tæt på ham. Iwemyr er blandt andet blevet kaldt En mærkelig fugl i samtidskunsten og En svensk landlig Chagall.Image attachmentImage attachment+8Image attachment
Indlæs flere indlæg

The Custom Facebook Feed plugin

Kontakt

Passion for samtidskunst

På denne blog deler jeg min passion for kunsten via mine mange kunstoplevelser rundt omkring i hele landet. Vi har en stor talentmasse blandt kunstnere i Danmark – bloggen her præsenterer nogle af dem. Du kan følge med i hvad der sker på udstillinger i gallerier og på museer, se omtaler af messer og ferniseringer og du kan læse interviews med kunstnere, opleve studiovisits og se reportager fra kunstsamler-hjem.

Jeg vælger suverænt og uafhængigt hvad og hvem jeg vil skrive om, mit arbejde er ulønnet og bloggens synspunkter er kun jeg ansvarlig for.

Når jeg vælger at gå i dybden med en specifik kunstner i et interview eller en portræt-artikel får jeg et lille værk af vedkommende til min egen samling som tak for mit arbejde.

Alt hvad jeg skriver om er selvoplevet og bliver bedømt ud fra min subjektive opfattelse. Man behøver ikke være enig i mine vurderinger for at kunne bruge bloggen som inspirationskilde.