kunstblogger
kunstformidler
kurator

En blog om primært dansk samtidskunst
En blog med holdninger til kunst og kunstscenen i Danmark
En blog til dig, der ønsker at følge med
Connie Boe Boss

Indlæg fra min Facebook-blog

Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
5 dage siden

MONUMENTALT LIVSVÆRK
Svend Wiig Hansen på Aros var en stor oplevelse for mig. Jeg kender ikke hans kunst så godt, men det skal jeg da lige love for at jeg fik!
Et råt formsprog, voldsomme penselstrøg og kraftfulde skulpturer i soloudstillingen Gående, faldende, stående.
Aros skriver: “Svend Wiig Hansens (1922-1997) dykkede kompromisløst dybt ned i det menneskelige univers, hvor kroppen bliver et redskab for både vores mest skrøbelige følelser og vores stærkeste modstandskraft. Hans værker dirrer af eksistentiel intensitet og presserende alvor – de konfronterer uro og tvivl og insisterer samtidig på håb og værdighed. Den minder os om, at det at være menneske er at være i bevægelse – at gå, at falde og i sidste ende at rejse sig og stå fast”.
Kærlighed, angst, eksistentiel ensomhed og længsel i efterkrigstidens og Den Kolde Krigs skygge – det er det, vi møder her.
“Svend Wiig Hansen havde en eminent evne til at skildre kernen af menneskets sjæl og eksistens – både de lyse og mørke sider. Han var en kunstner med enorm spændvidde og en ukuelig drivkraft, og det er imponerende, hvordan han formåede at give form til det, ord ikke altid kan beskrive,” siger ARoS’ kurator Jannie Haagemann

Svend Wiig Hansen var en af Danmarks mest markante kunstnere i det 20. århundrede, kendt som både billedhugger, maler, tegner, grafiker, filmskaber og scenograf. Igennem 50 år skabte han et imponerende og mangefacetteret kunstnerisk livsværk.
Stor anbefaling herfra. Til 30/8
... Se mereSe mindre

MONUMENTALT LIVSVÆRK
Svend Wiig Hansen på Aros var en stor oplevelse for mig. Jeg kender ikke hans kunst så godt, men det skal jeg da lige love for at jeg fik! 
Et råt formsprog, voldsomme penselstrøg og kraftfulde skulpturer i soloudstillingen Gående, faldende, stående.
 Aros skriver: “Svend Wiig Hansens (1922-1997) dykkede kompromisløst dybt ned i det menneskelige univers, hvor kroppen bliver et redskab for både vores mest skrøbelige følelser og vores stærkeste modstandskraft. Hans værker dirrer af eksistentiel intensitet og presserende alvor – de konfronterer uro og tvivl og insisterer samtidig på håb og værdighed. Den minder os om, at det at være menneske er at være i bevægelse – at gå, at falde og i sidste ende at rejse sig og stå fast”. 
Kærlighed, angst, eksistentiel ensomhed og længsel i efterkrigstidens og Den Kolde Krigs skygge – det er det, vi møder her. 
“Svend Wiig Hansen havde en eminent evne til at skildre kernen af menneskets sjæl og eksistens – både de lyse og mørke sider. Han var en kunstner med enorm spændvidde og en ukuelig drivkraft, og det er imponerende, hvordan han formåede at give form til det, ord ikke altid kan beskrive,” siger ARoS’ kurator Jannie Haagemann

Svend Wiig Hansen var en af Danmarks mest markante kunstnere i det 20. århundrede, kendt som både billedhugger, maler, tegner, grafiker, filmskaber og scenograf. Igennem 50 år skabte han et imponerende og mangefacetteret kunstnerisk livsværk. 
Stor anbefaling herfra. Til 30/8Image attachmentImage attachment+Image attachment

3 CommentsKommenter på Facebook

Virkelige flot 😊👍

Fantastisk udstilling ✨

Fin beskrivelse. Glæder mig meget til at se udstillingen senere på måneden.

7 dage siden

NOTALONE - vellykket gruppeudstilling i @galeria18_cph som åbnede i aften med 7 kunstnere i 7 dage (til 17/7).
Galleriet skriver:

NOT ALONE
In a world where we are more connected than ever, more and more of us feel alone.
Seven artists have come together to explore loneliness, connection, and what it means to belong.

Featuring works by:
Marie-Louise Moe
Signe Borch
Mathilde Vogel
Christine Lykkeh
Gosia Grzesikowska
Cille Grosell
Ebba Chambert

Her er nogle indtryk fra åbningsaftenen.

#notalone
... Se mereSe mindre

NOTALONE - vellykket gruppeudstilling i @galeria18_cph som åbnede i aften med 7 kunstnere i 7 dage (til 17/7). 
Galleriet skriver: 

NOT ALONE
In a world where we are more connected than ever, more and more of us feel alone.
Seven artists have come together to explore loneliness, connection, and what it means to belong.

Featuring works by:
Marie-Louise Moe
Signe Borch
Mathilde Vogel
Christine Lykkeh
Gosia Grzesikowska
Cille Grosell
Ebba Chambert

Her er nogle indtryk fra åbningsaftenen. 

#notaloneImage attachmentImage attachment+5Image attachment
1 uge siden

AFGANG 2026 MFA DEGREE SHOW
I @kunsthalcharlottenborg - kan ses denne sommer frem til 9/8.
Jeg så afgangsudstillingen lige efter åbningen sidst i maj - og vil gerne dele nogle højdepunkter med jer.
Jeg synes det er et af de bedste afgangsshows jeg har set i flere år - udstillingen er mere forståelig, rent kunstnerisk, mindre hysterisk kurateret - og så står maleriet stærkt. For mange er malerkunst ofte lettere tilgængelig end video og installation, der kræver forklaring og fordybelse.
Maleriet er en 1:1 oplevelse for beskueren og behøver ikke “oversættelse” fra en kurator eller kunstneren selv.
Når det er sagt er der både superspændende videoer, interaktive spil og installationer i dette års Afgang.
Jeg bringer på første foto navnene på dette års afgangselever og ønsker dem alle TILLYKKE og held og lykke outthere hvor vingerne skal bære for alvor i årene fremover.
Nogle af kunstnerne er allerede i anerkendte gallerier, andre er ikke.
Men under alle omstændigheder: Høj kvalitet på årets AFGANG med 27 dimittender fra @billedkunstskolerne
Hver enkelt kunstner er ikke tagget i dette opslag - se mine fotos som smagsprøver og aflæg selv Charlottenborg et besøg i
sommerens løb.
... Se mereSe mindre

AFGANG 2026 MFA DEGREE SHOW 
I @kunsthalcharlottenborg - kan ses denne sommer frem til 9/8. 
Jeg så afgangsudstillingen lige efter åbningen sidst i maj - og vil gerne dele nogle højdepunkter med jer. 
Jeg synes det er et af de bedste afgangsshows jeg har set i flere år - udstillingen er mere forståelig, rent kunstnerisk, mindre hysterisk kurateret - og så står maleriet stærkt. For mange er malerkunst ofte lettere tilgængelig end video og installation, der kræver forklaring og fordybelse. 
Maleriet er en 1:1 oplevelse for beskueren og behøver ikke “oversættelse” fra en kurator eller kunstneren selv. 
Når det er sagt er der både superspændende videoer, interaktive spil og installationer i dette års Afgang. 
Jeg bringer på første foto navnene på dette års afgangselever og ønsker dem alle TILLYKKE og held og lykke outthere hvor vingerne skal bære for alvor i årene fremover. 
Nogle af kunstnerne er allerede i anerkendte gallerier, andre er ikke. 
Men under alle omstændigheder: Høj kvalitet på årets AFGANG med 27 dimittender fra @billedkunstskolerne 
Hver enkelt kunstner er ikke tagget i dette opslag - se mine fotos som smagsprøver og aflæg selv Charlottenborg et besøg i 
sommerens løb.Image attachmentImage attachment+Image attachment

1 CommentKommenter på Facebook

Spændende!

1 uge siden

The Populace på Aros er genial!
Danske Nina Beier og amerikanske John Miller har skabt en yderst tankevækkende totalinstallation, som kredser om identitet, autenticitet og repræsentation.
Når du træder ind i udstillingen, bliver du mødt af et stort antal iscenesatte mannequiner, der står ansigt til ansigt med fotografier af portrætmalerier, der er gravet frem fra glemte arkiver. Figurerne fremstår hverken helt som mennesker eller objekter, og der opstår et virvar af gensidige blikke mellem mannequinerne, portrætterne og publikum.
Du ved faktisk ikke hvem der er levende mennesker, som går rundt, og hvem der er kunstige.
Hvad er originalt og hvad er kopi? Hvad er noget autentisk egentlig, og hvor fasttømret er vores egen fysiske og mentale identitet og virkelighed?
Udstillingen udforsker de kulturelle koder og strukturer, der former vores samtid og bevæger sig mellem portrættradition, forbrugskultur og de hierarkier, der er indlejret i blikket. The Populace er på én gang intim og fremmedgørende, og både voksne og børn kan få noget ud af at gå rundt i rummet.

Og så kan jeg godt lide titlen: The Populace = masserne, den almindelige befolkning. Dér står vi – os, de almindeliged, sammen med det ualmindelige, kunstige. Og hvem er hvem??
Jeg fandt det spændende at jeg flere gange tænkte: ”Lækkert tøj” eller ”ham der er da ægte” – og blev snydt! Og jeg synes også det var interessant at min skelnen mellem mennesker af kød og blod i rummet og mannequinerne blev udvisket.

Spooky new-world-agtigt at stå ved siden af en mannequin og betragte et gammelt maleri, hvor portrættet på maleriet betragtede os! Jeg var nærmest sammen med mannequinen om oplevelsen…

The Populace vises til 29. marts 2027 på ARoS.

@arosartmuseum @nina_beier_
... Se mereSe mindre

The Populace på Aros er genial!
Danske Nina Beier og amerikanske John Miller har skabt en yderst tankevækkende totalinstallation, som kredser om identitet, autenticitet og repræsentation. 
Når du træder ind i udstillingen, bliver du mødt af et stort antal iscenesatte mannequiner, der står ansigt til ansigt med fotografier af portrætmalerier, der er gravet frem fra glemte arkiver. Figurerne fremstår hverken helt som mennesker eller objekter, og der opstår et virvar af gensidige blikke mellem mannequinerne, portrætterne og publikum. 
Du ved faktisk ikke hvem der er levende mennesker, som går rundt, og hvem der er kunstige. 
Hvad er originalt og hvad er kopi? Hvad er noget autentisk egentlig, og hvor fasttømret er vores egen fysiske og mentale identitet og virkelighed? 
Udstillingen udforsker de kulturelle koder og strukturer, der former vores samtid og bevæger sig mellem portrættradition, forbrugskultur og de hierarkier, der er indlejret i blikket. The Populace er på én gang intim og fremmedgørende, og både voksne og børn kan få noget ud af at gå rundt i rummet. 

Og så kan jeg godt lide titlen: The Populace = masserne, den almindelige befolkning. Dér står vi – os, de almindeliged, sammen med det ualmindelige, kunstige. Og hvem er hvem?? 
Jeg fandt det spændende at jeg flere gange tænkte: ”Lækkert tøj” eller ”ham der er da ægte” – og blev snydt! Og jeg synes også det var interessant at min skelnen mellem mennesker af kød og blod i rummet og mannequinerne blev udvisket. 

Spooky new-world-agtigt at stå ved siden af en mannequin og betragte et gammelt maleri, hvor portrættet på maleriet betragtede os! Jeg var nærmest sammen med mannequinen om oplevelsen… 

The Populace vises til 29. marts 2027 på ARoS. 

@arosartmuseum @nina_beier_Image attachmentImage attachment+4Image attachment
2 uger siden

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
James Turrells Skyspace “As Seen Below – The Dome” på ARoS I Aarhus har delt anmeldervandene – måske lidt I Øst- og Vest- Danmark.
Fra Københavnerne spørger f.eks Politikens Mathias Kryger om Domen er kunstens svar på en pose ultraforarbejdede kartoffelchips med sour cream and onion? Det forekommer at han synes det er et uappetitligt cirkus.
Informations Maria Kjær Themsen ser installationen som en tidstypisk oplevelse af store penge, kunstnerfetichering og larm!
Om end jeg selv er (uindfødt) københavner er jeg meget uenig med de to anmeldere. Jeg ligger i slipstrømmen på Lars Svanholm fra Kulturinformation som kalder Domen ” Et minimalistisk rum til eftertanke og meditation – et sekulært tempel.”
Jeg er nemlig fuldstændig vild med ARoS’ nye værk og var umådelig rørt over oplevelsen.
Museumsdirektør på ARoS, Rebecca Matthews, siger: ”Dette værk er helt unikt alene i dets skala. Det er det største han har lavet i verden. Man er nødt til at komme til Aarhus og ARoS, hvis man vil se og opleve det.” Så tag til Aarhus og oplev As Seen Below. Også selv om du bor i København
James Turrell siger selv: “I did not want to use light to reveal things. I wanted light to be the revelation itself.” – og ja! Det var en stressreducerende, fantastisk smuk og mental rejse ind i lyset. Jeg tænker, mens jeg sidder der, på lyslamper der dæmper depressivitet hos visse mennesker, og på lyset gave som kontrast til tidens mørke globalt set.
Og jeg oplever fællesskab – det er et interaktivt værk på den måde, at hver time er det nye mennesker der sammen oplever og suger til sig. Lyde af små børn, folks mumlen, gåen rundt blev MIN kontekst – andre vil være der i en anden sammenhæng, med andre mennesker og lyde.
WOW! Sakralt og mægtigt, emotionelt opslugende, livgivende… i ca. 20 min i alt fra låget begynder at lukke til det er helt åbent igen. Jeg fik lyst til bare at blive og tage en tur mere – i dette værk der er så simpelt som Turrell siger: “My work has no object, no image and no focus. With no object, no image and no focus, what are you looking at? You are looking at you looking.”
@arosartmuseum
Foto:Florian Holzherr, Adam Mørk, Morten Fauerby + mig
... Se mereSe mindre

⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
James Turrells Skyspace “As Seen Below – The Dome” på ARoS I Aarhus har delt anmeldervandene – måske lidt I Øst- og Vest- Danmark. 
Fra Københavnerne spørger f.eks Politikens Mathias Kryger om Domen er kunstens svar på en pose ultraforarbejdede kartoffelchips med sour cream and onion? Det forekommer at han synes det er et uappetitligt cirkus. 
Informations Maria Kjær Themsen ser installationen som en tidstypisk oplevelse af store penge, kunstnerfetichering og larm! 
Om end jeg selv er (uindfødt) københavner er jeg meget uenig med de to anmeldere. Jeg ligger i slipstrømmen på Lars Svanholm fra Kulturinformation som kalder Domen ” Et minimalistisk rum til eftertanke og meditation – et sekulært tempel.”
Jeg er nemlig fuldstændig vild med ARoS’ nye værk og var umådelig rørt over oplevelsen. 
Museumsdirektør på ARoS, Rebecca Matthews, siger: ”Dette værk er helt unikt alene i dets skala. Det er det største han har lavet i verden. Man er nødt til at komme til Aarhus og ARoS, hvis man vil se og opleve det.” Så tag til Aarhus og oplev As Seen Below. Også selv om du bor i København 
James Turrell siger selv: “I did not want to use light to reveal things.  I wanted light to be the revelation itself.” – og ja! Det var en stressreducerende, fantastisk smuk og mental rejse ind i lyset. Jeg tænker, mens jeg sidder der, på lyslamper der dæmper depressivitet hos visse mennesker, og på lyset gave som kontrast til tidens mørke globalt set. 
Og jeg oplever fællesskab – det er et interaktivt værk på den måde, at hver time er det nye mennesker der sammen oplever og suger til sig. Lyde af små børn, folks mumlen, gåen rundt blev MIN kontekst – andre vil være der i en anden sammenhæng, med andre mennesker og lyde. 
WOW! Sakralt og mægtigt, emotionelt opslugende, livgivende… i ca. 20 min i alt fra låget begynder at lukke til det er helt åbent igen. Jeg fik lyst til bare at blive og tage en tur mere – i dette værk der er så simpelt som Turrell siger: “My work has no object, no image and no focus. With no object, no image and no focus, what are you looking at? You are looking at you looking.” 
@arosartmuseum 
Foto:Florian Holzherr, Adam Mørk, Morten Fauerby + migImage attachmentImage attachment+Image attachment

8 CommentsKommenter på Facebook

Magisk oplevelse!!! MEN vi gik derfra med drønende hovedpine pga larmen fra folk der ikke respekterer “at værket skal ses i stilhed”… alle lyde blir forstærket

En unik lysoplevelse!🙏🏻

Hvornår slutter udstillingen 😄😄😄

View more comments

Jeg er stolt af at være en del af "Kunst der hjælper" - et frivilligt græsrodsprojekt, som er drivkraften bag kampagnen KUNST REDDER LIV - et samarbejde mellem Kunst der Hjælper, Læger uden Grænser; IKEA og The Art Fair Kunst for alle.
Kunst der hjælper består af 3 personer:
Idémand og konceptudvikler Max Villumsen og jeg, som skal kuratere unika kunst i IKEA´s 6 varehuse i den landsdækkende kampagne og på The Art Fair Kunst for alle, samt koordinator Ann Pettersson, som har styr på det hele i baggrunden, hjemmeside, værkregistrering etc.
Lige nu indsamler vi værker fra en lang række danske kunstnere, som har doneret værker til det velgørende formål; vi registrerer, planlægger kuratering, organiserer 300+ værker... Om nogle uger skal al kunst pakkes og gøres klar til afsendelse til de 6 varehuse.

IKEA kampagnen løber 5/9 - 27/9:
IKEA København, IKEA Tåstrup, IKEA Gentofte, IKEA Odense, IKEA Aarhus og IKEA Aalborg - UNIK kunst til fordel for Læger Uden Grænser - til fordelagtige priser.

Kunst for alle finder sted i lokomotivværkstedet i København 2-4/10 - her finder du Kunst der Hjælper i stand A9.

Følg Kunst der Hjælpers instagram @kunstredderliv og her på Facebook Kunst redder liv
Se meget mere om projektet og de 3 græsrødder på www.kunstderhjælper.dk

Her kan du også tilmelde dit eget værk via donationsformularen hvis du vil være med til at redde liv.
Vi har et par frivillige tilknyttet og vil gerne have flere. På samme hjemmeside kan du udfylde frivillig-formularen hvis du er interesseret i at gøre en forskel sammen med os.
Del i dit netværk og hjælp os med at få budskabet ud i alle kroge af Danmark.
Og foreløbig: KÆMPE TAK til alle deltagende kunstnere. Vi værdsætter hver eneste donation!

Kampagnefoto: Lau Bojesen: Virgin Summer

Herunder kan du læse IKEAS omtale af kampagnen fra LinkedIn:

IKEA
3.633.781 følgere
• 1 uge siden • Synligt for alle på og uden for LinkedIn
Kunst, der redder liv 🖌️ 🖼️

Til september lancerer vi et samarbejde med Læger uden Grænser (MSF) og den frivillige gruppe 'Kunst der Hjælper'. Sammen skaber vi en landsdækkende kunstudstilling i alle seks IKEA varehuse, hvor værker doneret af danske kunstnere sælges til fordel for Læger uden Grænsers arbejde i nogle af verdens mest udsatte områder.

Kunstværkerne bliver en del af vores showroommiljøer og bringer kunsten tættere på hverdagen til priser, hvor flere kan være med til at støtte.

”Hos IKEA tror vi på, at hjemmet er mere end bare funktion – det er også følelser, personlighed og fortællinger. Med dette samarbejde bringer vi kunsten ind i hverdagen på en måde, hvor den ikke bare inspirerer, men også gør en konkret forskel. Vi er stolte af at kunne åbne vores varehuse for et initiativ, hvor kreativitet og medmenneskelighed går hånd i hånd,” siger Henriette Ekholm, Indretningschef, IKEA Danmark.

Vi glæder os til at invitere kunder, kunstnere og kolleger med, når udstillingen åbner i alle IKEA varehuse i Danmark til september. 💛 💙
Link: www.linkedin.com/posts/kunst-der-redder-liv-til-september-ugcPost-7475508624073756672-fK5e/?utm_s...
... Se mereSe mindre

Jeg er stolt af at være en del af Kunst der hjælper - et frivilligt græsrodsprojekt, som er drivkraften bag kampagnen KUNST REDDER LIV - et samarbejde mellem Kunst der Hjælper, Læger uden Grænser; IKEA og The Art Fair Kunst for alle. 
Kunst der hjælper består af 3 personer: 
Idémand og konceptudvikler Max Villumsen og jeg, som skal kuratere unika kunst i IKEA´s 6 varehuse i den landsdækkende kampagne og på The Art Fair Kunst for alle, samt koordinator Ann Pettersson, som har styr på det hele i baggrunden, hjemmeside, værkregistrering etc. 
Lige nu indsamler vi værker fra en lang række danske kunstnere, som har doneret værker til det velgørende formål; vi registrerer, planlægger kuratering, organiserer 300+ værker... Om nogle uger skal al kunst pakkes og gøres klar til afsendelse til de 6 varehuse. 

IKEA kampagnen løber 5/9 - 27/9: 
IKEA København, IKEA Tåstrup, IKEA Gentofte, IKEA Odense, IKEA Aarhus og IKEA Aalborg - UNIK kunst til fordel for Læger Uden Grænser - til fordelagtige priser. 

Kunst for alle finder sted i lokomotivværkstedet i København 2-4/10 - her finder du Kunst der Hjælper i stand A9. 

Følg Kunst der Hjælpers instagram @kunstredderliv og her på Facebook Kunst redder liv
Se meget mere om projektet og de 3 græsrødder på www.kunstderhjælper.dk 

Her kan du også tilmelde dit eget værk via donationsformularen hvis du vil være med til at redde liv. 
Vi har et par frivillige tilknyttet og vil gerne have flere. På samme hjemmeside kan du udfylde frivillig-formularen hvis du er interesseret i at gøre en forskel sammen med os. 
Del i dit netværk og hjælp os med at få budskabet ud i alle kroge af Danmark. 
Og foreløbig: KÆMPE TAK til alle deltagende kunstnere. Vi værdsætter hver eneste donation!

Kampagnefoto: Lau Bojesen: Virgin Summer 

Herunder kan du læse IKEAS omtale af kampagnen fra LinkedIn:

IKEA
3.633.781 følgere
• 1 uge siden • Synligt for alle på og uden for LinkedIn
Kunst, der redder liv 🖌️ 🖼️ 

Til september lancerer vi et samarbejde med Læger uden Grænser (MSF) og den frivillige gruppe Kunst der Hjælper. Sammen skaber vi en landsdækkende kunstudstilling i alle seks IKEA varehuse, hvor værker doneret af danske kunstnere sælges til fordel for Læger uden Grænsers arbejde i nogle af verdens mest udsatte områder.

Kunstværkerne bliver en del af vores showroommiljøer og bringer kunsten tættere på hverdagen til priser, hvor flere kan være med til at støtte.

”Hos IKEA tror vi på, at hjemmet er mere end bare funktion – det er også følelser, personlighed og fortællinger. Med dette samarbejde bringer vi kunsten ind i hverdagen på en måde, hvor den ikke bare inspirerer, men også gør en konkret forskel. Vi er stolte af at kunne åbne vores varehuse for et initiativ, hvor kreativitet og medmenneskelighed går hånd i hånd,” siger Henriette Ekholm, Indretningschef, IKEA Danmark.

Vi glæder os til at invitere kunder, kunstnere og kolleger med, når udstillingen åbner i alle IKEA varehuse i Danmark til september. 💛 💙
Link: https://www.linkedin.com/posts/kunst-der-redder-liv-til-september-ugcPost-7475508624073756672-fK5e/?utm_source=share&utm_medium=member_desktop&rcm=ACoAAA0867YBIGIIt0UBvcbfWiaEh0Bvo9wk73wImage attachment
3 uger siden

Ånd og hånd mødes i @gallerikarinafrid i soloudstillingen Ånd og Hånd med kunstneren Jonas Pihl, og udstillingens titel afspejler også mødet mellem kunstnerens skabende proces og galleriets menneskelige vision.
Karina Frid har siden åbningen af sit galleri arbejdet ud fra en ambition om at gøre kunsten nærværende og tilgængelig for flere mennesker. Hendes tilgang udspringer af et humanistisk menneskesyn og et ønske om, at kunst skal være en naturlig del af hverdagen.
For Karina Frid handler kunst ikke alene om æstetik eller kunstfaglige diskussioner. Hun ønsker, at mennesker omgiver sig med værker, som taler til deres værdier og livssyn, og som bliver ved med at skabe glæde gennem årene.
Visionen rækker samtidig ud over den private sfære. Kunst bør efter hendes opfattelse prioriteres i offentlige rum, på museer, i virksomheder, sundhedsinstitutioner og fællesskaber, hvor den kan skabe dialog, refleksion og
I udstillingen præsenterer Jonas Pihl sine nyeste malerier. Kunstneren, der er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2008, arbejder med tilværelsens dualiteter og spændingsfelter. I flere af værkerne fungerer vandets spejlende overflade som et centralt motiv, hvor verden deles i et ”oppe” og et ”nede”. Her opstår et møde mellem kaos og orden, mellem det håndgribelige og det gådefulde.
Mellem drøm og virkelighed
Pihls billedunivers bevæger sig på tværs af tid og rum. Det rationelle og genkendelige smelter sammen med det drømmende og fantastiske i detaljerige landskaber, hvor figuration og fantasi mødes.
Kunstneren lader sig ofte inspirere af drømme og visioner, som både trækker på årtusindgamle fortællinger og moderne erfaringer. Gennem perspektiviske forskydninger og eventyrlige elementer bygger han broer mellem den kendte verden og det, han selv betegner som ”Det Andet”.
Med Ånd og Hånd mødes således kunstnerens intuitive billedsprog og galleriets menneskelige ambition i en udstilling, der inviterer publikum til både fordybelse og samtale.

@jonaspihl
 
Til 4/7
... Se mereSe mindre

Ånd og hånd mødes i @gallerikarinafrid i soloudstillingen Ånd og Hånd med kunstneren Jonas Pihl, og udstillingens titel afspejler også mødet mellem kunstnerens skabende proces og galleriets menneskelige vision.
Karina Frid har siden åbningen af sit galleri arbejdet ud fra en ambition om at gøre kunsten nærværende og tilgængelig for flere mennesker. Hendes tilgang udspringer af et humanistisk menneskesyn og et ønske om, at kunst skal være en naturlig del af hverdagen.
For Karina Frid handler kunst ikke alene om æstetik eller kunstfaglige diskussioner. Hun ønsker, at mennesker omgiver sig med værker, som taler til deres værdier og livssyn, og som bliver ved med at skabe glæde gennem årene. 
Visionen rækker samtidig ud over den private sfære. Kunst bør efter hendes opfattelse prioriteres i offentlige rum, på museer, i virksomheder, sundhedsinstitutioner og fællesskaber, hvor den kan skabe dialog, refleksion og
I udstillingen præsenterer Jonas Pihl sine nyeste malerier. Kunstneren, der er uddannet fra Det Kongelige Danske Kunstakademi i 2008, arbejder med tilværelsens dualiteter og spændingsfelter. I flere af værkerne fungerer vandets spejlende overflade som et centralt motiv, hvor verden deles i et ”oppe” og et ”nede”. Her opstår et møde mellem kaos og orden, mellem det håndgribelige og det gådefulde.
Mellem drøm og virkelighed
Pihls billedunivers bevæger sig på tværs af tid og rum. Det rationelle og genkendelige smelter sammen med det drømmende og fantastiske i detaljerige landskaber, hvor figuration og fantasi mødes.
Kunstneren lader sig ofte inspirere af drømme og visioner, som både trækker på årtusindgamle fortællinger og moderne erfaringer. Gennem perspektiviske forskydninger og eventyrlige elementer bygger han broer mellem den kendte verden og det, han selv betegner som ”Det Andet”.
Med Ånd og Hånd mødes således kunstnerens intuitive billedsprog og galleriets menneskelige ambition i en udstilling, der inviterer publikum til både fordybelse og samtale.

@jonaspihl 
 
Til 4/7Image attachmentImage attachment+3Image attachment
3 uger siden

Studiovisit hos FAUSTO BOTTINI @botttttini som er en af vores Upcoming kunstnere på @kunstforalle
Han arbejder bl.a. med modsætningen mellem hurtige selfies (til brug på SoMe, dating-Apps etc) og langsomheden med at fremstille et linoleumstryk ud fra fotoet. Samtidig fastholdes afbildningen af kroppen og synet på den, samt ikke mindst hvordan vi ønsker andre skal se den.
Fausto er også begyndt at hækle værker med statements (sidste foto)

@maxvillum og jeg glæder os til at præsentere ham i Upcoming Area 2-4/10 på @kunstforalle i Lokomotivværkstedet
... Se mereSe mindre

Studiovisit hos FAUSTO BOTTINI @botttttini som er en af vores Upcoming kunstnere på @kunstforalle 
Han arbejder bl.a. med modsætningen mellem hurtige selfies (til brug på SoMe, dating-Apps etc) og langsomheden med at fremstille et linoleumstryk ud fra fotoet. Samtidig fastholdes afbildningen af kroppen og synet på den, samt ikke mindst hvordan vi ønsker andre skal se den. 
Fausto er også begyndt at hækle værker med statements (sidste foto) 

@maxvillum og jeg glæder os til at præsentere ham i Upcoming Area 2-4/10 på @kunstforalle i LokomotivværkstedetImage attachmentImage attachment+1Image attachment
Indlæs flere indlæg

The Custom Facebook Feed plugin

Kontakt

Passion for samtidskunst

På denne blog deler jeg min passion for kunsten via mine mange kunstoplevelser rundt omkring i hele landet. Vi har en stor talentmasse blandt kunstnere i Danmark – bloggen her præsenterer nogle af dem. Du kan følge med i hvad der sker på udstillinger i gallerier og på museer, se omtaler af messer og ferniseringer og du kan læse interviews med kunstnere, opleve studiovisits og se reportager fra kunstsamler-hjem.

Jeg vælger suverænt og uafhængigt hvad og hvem jeg vil skrive om, mit arbejde er ulønnet og bloggens synspunkter er kun jeg ansvarlig for.

Når jeg vælger at gå i dybden med en specifik kunstner i et interview eller en portræt-artikel får jeg et lille værk af vedkommende til min egen samling som tak for mit arbejde.

Alt hvad jeg skriver om er selvoplevet og bliver bedømt ud fra min subjektive opfattelse. Man behøver ikke være enig i mine vurderinger for at kunne bruge bloggen som inspirationskilde.