kunstblogger
kunstformidler
kurator

coboboblog is at Galleri Orange.

2 dage siden

BYSKABER & SINDSLAG
En soloudstilling af Simon Bang
Der er ild i den mand! Det tænker jeg altid når jeg ser maleren Simon Bangs billeder. Der er ild i værkerne og der må også brænde en ild i deres ophavsmand.

Ilden
Fra samtaler med kunstneren ved jeg, at han ofte grunder lærredet med en bestemt rød farve, og så lader maleriets farver træde frem på baggrund af denne glød. Dette greb får Simon Bangs kunst til at brænde og gløde, så de lyser dig i møde på en næsten overnaturlig måde. Og måden han maler virkeligheden og fantasien på får mig til at indse, at der også må brænde en ild i ham selv: Næret af at formå at fange dét inde bagved og give det et kunstnerisk ”sprog”

Das unheimliche
Mange kunstnere beskæftiger sig med Freuds begreb ”das unheimliche” om den psykologiske oplevelse af noget, som ikke blot er mystisk, men uhyggeligt og foruroligende, ofte på en underligt velkendt måde. Simon Bang gør det mesterligt!
Og det gør han fordi han ikke forfalder til ”lette tricks” som at male et dødningehoved et sted, eller et skræmt ansigt. Tværtimod maler han stemningen, så det løber os koldt ned ad ryggen.
Han besøger overgangen til natten, fra tusmørket til de inderste lag i sindet i selve måden at male på.

Det normale og det unormale
Galleri Orange i Helsingør, som lige nu viser udstillingen skriver: ”Når aftenlyset tændes, hvad er der så på spil i de mennesketomme gader? Er det her, at en parallelverden har sit spillerum? Eller er det bare vores forestillingsevne, som spiller os et pus? Er den rødt oplyste himmel en skovbrand eller en by i brand? Umiddelbart kan man ikke sige det, for motiverne er tilforladelige og genkendelige og de minder os også om noget som har været; En førtid. Noget som aldrig kommer igen. En fortabt erindring.”
Ja! Netop! Jeg var så heldig at møde køberen til værket ”Snart Hjemme” (foto 14) da jeg besøgte udstillingen. Og talte med ham om vores fælles genkendelse af det at sidde som barn på bagsædet af bilen og nærme sig ”hjemme” en mørk aften. Det i sig selv var jo trygt nok, så hvorfor virker maleriet også modsat: Skræmmende? Det er det, Simon Bang kan. Få det velkendte og endda smukke til at ryste sjælen. Som om egne, eller andres, dæmoner hele tiden står på lur i tusmørket.

Naturens underlige uhyggelighed
Ligesom Simon Bang formår at skabe tvetydige, uhyggelige stemninger i sine bybilleder, skaber han også en underlig Twin-Peaks atmosfære i sine skovbilleder. F.eks. er ”Som om det var sne” malet negativt frem, dvs. han har malet første lag lyst og så tilført mørket lidt efter lidt i sine strøg.
Jeg associerer til Leonard Cohens sidste album: You want it darker.
Ja tak, Simon Bang, jeg vil gerne have det mørkere. Gå ind i de lønlige tusmørkegange i dine malerier og turde konfrontere uhyggen derinde. Bring it on!

Fakta:
Galleri Orange
Nordhavnsvej 2C, 1. sal
3000 Helsingør

Til 3/2 2022 ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Galleri Bo Bjerggaard.

4 dage siden

Never Too Good to Be True
I galleri Bo Bjerggaard åbnede I fredags Emily Gernilds første soloudstilling med nye malerier og tegninger: Never Too Good to be True.
Når man har fulgt denne kunstner i mange år, kan man se, at hun udvikler sig med raketfart. Det er meget imponerende malerier, som også er meget smukke.
Gernilds malerier er blomstermalerier og stillebens, med frodige tableauer af grøntsager og vinglas, og ved at genopfinde denne tradition gør Gernild de klassiske emner levende og aktuelle med enorm kunstnerisk virtuositet. Hendes bløde og frie strøg i store formater er dynamiske og moderne, der er intet hengemt over disse værker, som også refererer til symboler, der hentyder til kristendom, mytologi og til kunsthistorien.

Galleriet skriver at den mørke side af livet også omfavnes i Gernilds malerier, og at de” ofte har mørke passager og kulsorte citroner”. Og kunstkritiker Maria Kjær Themsen skriver i kataloget: "Frem for alt er Gernilds malerier dybt fysiske. De lever, ånder og hvirvler i det dynamiske penselstrøg. Væksterne er organiske, farverne som blod og plantefarve. Mørket er altid til stede. Til gengæld er Gernilds simple emner også dybt eksistentielle."

Jeg kan godt se hvad de mener. Men først og fremmest er det nu skønheden jeg får øje på, og faktisk kunne jeg godt tænke mig at Emily Gernilds næste solo tager mere livtag med tilværelsens mørke sider end her, så det ikke ender med at blive for pænt og dekorativt.

Udstillingen kan ses til 5/3 ... Se mereSe mindre

coboboblog is at KANT.

5 dage siden

Om og til mennesket
Stor originalitet i duoudstilling i galleri KANT
Kunstnerne Christian Schmidt-Rasmussen (1963) og Jesper Dalgaard (1974) har sat hinanden stævne i et sprudlende, levende og farverigt set up, hvor det komplekse, det kitschede og overdådige formsprog folder sig ud. Schmidt-Rasmussen i maleri og Dalgaard i stående lysskulpturer og lamper.

Malerierne
Christian Schmidt-Rasmussens budskab er “Lad os være mennesker".
Som til soloudstillingen i galler KANT i 21, maler han mennesker i en gågade. “Jeg kan simpelthen godt li´ den måde, vi er mennesker på der. Det er ikke så kompliceret, vi er simpelthen blandt andre mennesker, uden der bliver gjort en sag ud af det” siger kunstneren.

Han er rigtig god til at fange og skildre mennesker i bevægelse – på vej et sted hen, troende sig usete og ikke-bedømte. Folk går bare og han fanger HVORDAN de går og hvad det specifikt menneskelige i denne bevægen sig rundt er.
Det er komplekse, informationsfyldte malerier med figuration (nogle gange kun antydet med en enkelt streg) og en masse tegn og abstrakte former. At kunstneren bruger glimmer og metalliske, psykedeliske farver gør lærrederne særligt spændende. Vi flimrer for øjnene af hinanden med vores dynejakker og dødelighed, vores dyder og dagdrømme. Det er supergode og interessante malerier.

Lamperne
Dalgaards lamper er vildt flotte i sig selv – de hænger og står lige når du træder ind i galleriet og byder velkommen med et lysshow, der er en tyrkisk Bazar eller restaurant værdig – et væld af farver og former – udskåret i glas og overhældt med resin. En stor del af materialerne er genbrugt. Lyseffekterne er ret fantastiske og jeg ville elske at have en sådan lampe i mit hjem.
Men de er ”ikke kun til pynt” – de er del af et længerevarende kunstnerisk projekt, hvor Jesper Dalgaard på forskellig måde har beskæftiget sig med fantasifulde fremtidsscenarier af både utopisk og dystopisk karakter. Og disse lamper kan ses som et, måske satirisk, bud på lamper i en hel række af forskelligartede værker, der har taget udgangspunkt i byggekunsten og den tilhørende æstetik og historie.

Det handler om os
Både lamperne, som jeg ser som et lidt satirisk, intellektuelt tænkt projekt, og malerierne, som er meget tiltrækkende og narrative, tilbyder os noget, der handler om os. En måde at bo på – en måde at gå og leve på – en måde at tænke over det at være menneske på.

Fakta
Galleri Kant
Store Kongensgade 3, Baghuset
1264 København

Til 30/1 2022

Artiklen blev bragt i Kunstavisen, som udkom i går. ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Udstillingsstedet Q.

6 dage siden

Some highlights from 1. Year Academy students exhibition at @udstillingsstedet.q - only this weekend! Names are tagged on photos on Instagram.
Pleasure to see what they’re up to a the Academy right now. #udstillingsstedetq #coboboblog ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Bricks Gallery.

7 dage siden

JON ERIK NYHOLM – THIS LAND
I aftes inviterede Bricks Gallery til Preview på Jon Erik Nyholms første soloudstilling i galleriet og jeg opfordrer hermed alle til at deltage i ferniseringen i aften fra kl. 17-20 – eller se udstillingen inden 19/2.

Det er en meget smuk, helstøbt og sanselig udstilling. Det ord, der igen og igen kom til mig mens jeg var i rummet, var BLØDHED – en taktil blødhed i lærrederne og en åndelig modtagelighed overfor skønhed og naturens farver, former og kraft.

Udstillingen handler om naturen, og om, at vi har mistet forbindelsen med den, men at den ER der, i sin stille eksistens, tilbydende os nærvær og helt konkret: Liv. I et kontemplativt rum kan vi droppe egne kontrolsystemer og stole på naturens viden og den historie, den fortæller.

I digtet ”This Land” af Ian Mudie er budskabet også, at forening med naturen kun kan opnås hvis vi anerkender naturens kraft og styrke. Mon ikke kunstneren er inspireret af dette digt?

Meget meget dejlig udstilling denne kolde vinterdag. Gå ikke glip.

Jon Erik Nyholm (1982) er uddannet på Det Kongelige Danske Kunstakademi og viser både maleri og skulptur.
#bricksgallery #joneriknyholm #ThisLand #coboboblog ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Marie Kirkegaard Gallery.

1 uge siden

TEGN
I Marie Kirkegaard gallery kan du lige nu se Zven Balslevs soloudstilling der præsenterer en række nye oliemalerier og akvareller under fællestitlen SIGNS.

Akvarellerne fremstår som fiktive magasin- og tegneserieforsider eller skæve og forvrængede børnebogsillustrationer, skabt med automattegning.
”For surrealisterne var den automatiske tegning en søgen efter at forkorte vejen fra det ubevidste til papiret. Balslev er også optaget af denne mekanisme. Samtidig afslører hans brug af automatisme en forkærlighed for det, der i et kunsthistorisk perspektiv ofte beskrives som banal lavkultur eller masseunderholdning: tegnefilm, computerspil, tegneserier, vittighedstegninger.” skriver galleriet.

Disse akvareller er skøre og sjove, dog er jeg mest vild med olemalerierne, som har en mere løs og legende, naiv og koloristisk og fortællemæssig åben tilgang end akvarellerne.

Der er SÅ megen energi i disse malerier, som også besidder en flabethed og kompromisløshed, jeg finder befriende.

Rigtig god udstilling – til 19/2. ... Se mereSe mindre

coboboblog is at HANS ALF GALLERY.

1 uge siden

The Great Big Winter Show #2
i Hans Alf Gallery er lige åbnet.
Der er mange gode værker og særlig interessant er det at se det unge akademihåb Magnus Fisker sat sammen med en af kunstens Grand old men Jørgen Haugen Sørensen.
Magnus var med i programserien: “Oprør på Akademiet” i TV for nylig og hans karriere kører på fuld skrue med lange ventelister allerede.
Når man ser hans værker går tankerne uvilkårligt til Per Kirkeby.

Et andet nyt aspekt på udstillingen er Anders Scrmn Meisners nye værker i sidegalleriet. De er meget anderledes end tidligere set - altid interessant at følge en kunstners udvikling. (Sidste to fotos)

Til 19/2 ... Se mereSe mindre