BFA 2020 på Kunstakademiet De fleste malerier er meget små. Men de gør et stort indtryk: ANNA BJERGERS oliemalerier på Gl. Holtegaard i soloudstillingen ”Dark Light”. Københavns mest avancerede galleri - udansk på mange måder, men drevet af en ægte jyde, der bare er faldet for New York og i særdeleshed amerikansk samtidskunst: GALLERY POULSEN, åbnede i lørdags sommerudstillingen TOGETHER BUT SEPERATELY - The Unusual Group Show. Jeg synes ikke jeg kender det galleri, er det nyt 😂 Wauw sikke nogle værker😎🌸 Jeg syntes det er mega fedt 🔥 "DREAM HOME HEARTACHE” Tak for dit besøg og for denne særdeles indfølte og sobre beskrivelse/anmeldelse af Fabian Treibers arbejde. Det glæder os at du nyder værkerne og håber at mange vil komme og se. Sidste udstillingsdag 10.7.
Derefter er KANT i Sønderho på Fanø hen over sommeren hvor vi viser over 30 forskellige kunstneres værker, heriblandt natutligvis FT. Uhhh elsker disse malerier, de er lige mig, tak for synet af dem👍👍 De er ret fede 👍 Ham er jeg også vild med. Han er megadygtig. Er vild med både værker og tekst👍🏼 tak😁 På besøg i BLAA GALLERI i Blågardsgade! FORMAT ARTSPACE har indgået samarbejde med kontorfællesskabet KLUB i Linnésgade 25 i København. Til info: man må gerne gå ind og se udstillingen, hvis man blot siger, at det er efter aftale med Format 😀 Så må jeg håber der vil falde en leje af til kunstnerne 😉😉 SUMMERTIME´20 - THE BIG ANNUAL GROUP SHOW i galleri Christoffer Egelund åbnede i aftes og som sædvanlig er det et festfyrværkeri af kunst i mange forskellige stilarter og prisklasser, altsammen udvalgt med galleristens skarpe blik for kvalitet og hvad der rører sig i tiden. 1000-tak for roserne Connie Boe Boss✨🙌🏼😘☺️ dejligt du kunne lide udstillingen 👌🏼🤩 🙏🙏 From todays #opening of TalR - ANIMALS AND PEOPLE at @glyptoteket #bronze #gips #bronzesculpture #sculpture #TalR #openingday #glyptoteket #animals #people #copenhagen #coboboblog @ Glyptoteket Så dig ikke, var dér 13,00-13,30 og nød 1 kop gratis kaffe 😜spændende udstilling 👍 NATURENS KRAFT OG SKØNHED PÅ NØRREBRO Wow, vildt 👍👍👍 Fascinerende univers 💪👏 Cool! Fik du også en bog? :D det fedt Interesant! SINDETS STRUKTUR
At liste rundt på Kunstakademiet og se bachelorernes afgangsudstilling er altid interessant - og du kan selv gøre det indtil på lørdag den 4/7.
Billedkunstskolernes bachelorer viser deres afgangsprojekter - nogle af eleverne fortsætter på Kunstakademiet et par år endnu og nogle af dem går ud med en bachelor nu.
Der er en del underlige ting, og en del interessante og gode. Noget af det, jeg søger efter på en sådan rundtur er det originale og selvstændige udtryk - en idé eller en måde, som jeg kan se for mig kan føre videre i en egentlig kunstnerisk karriere. Om der er et interessant talent at bygge videre på - eller om man kun gør sig interessant.
Samtidig er det væsentligt at holde sig for øje at jeg ikke selv er hverken kunsthistorisk skolet, eller har gået på Kunstakademiet, så jeg VED ikke meget om hvad der EGENTLIG foregår. Jeg forholder mig som almindelig beskuer og kunstinteresseret til det, jeg ser.
Jeg viser her en håndfuld fotos af nogle af de ting, jeg fandt interessante, enten pgra af idé, materialevalg eller almindelig impact på sanserne.
Jeg så ikke videoværkerne.
Åbent til 4/7 kl 12-17 i Festsalen, kælderen, gården og videos i Kunsthal Charlottenborg.
Den svenske billedkunstner Anna Bjergers (født 1972) figurative motiver er enkle og gådefulde, men de efterlod mig berørt – af hendes maleriske talent og psykologiske univers.
I pressemeddelelsen skriver kunsthallen: ”Kunstneren tager os med på en rejse mellem lys og mørke og fra hjemlige interiører til vilter og storladen natur, og hendes billedverden og særegne kompositioner skaber associationer til nutidens instagramkultur. Nøgne fødder på et blødt underlag, en velplaceret ost i perfekt belysning, et halssmykke på gylden sommerhud. Beskueren har rollen som en slags voyeur, der får et flygtigt glimt ind i fragmenterede, intime og private billedrum, der er både fascinerende og tiltrækkende. Men Anna Bjerger giver os ikke svaret på, hvad vi skal se i hendes motiver. Vi ser kun et fragment af en helhed, men alligevel aner vi tvetydige og ildevarslende undertoner.
Er kvinden bange og gemmer sig, eller er hun bare lige vågnet i værket Peek? Er det blod eller neglelak under neglen i Ash? Små detaljer i motiverne får beskueren til at stille skarpt, fordi betydningen er uskarp.”
Videre skriver de: ”Anna Bjergers værker har nærmest filmisk karakter. Som beskuere finder vores øjne langsomt sammenhænge mellem Bjergers værker og skaber historier på tværs af motiverne, når vi klipper værkerne sammen til en film for vores indre øje. Det er her dramatikken og sammenhængen opstår. Med ét står vi – præcis som det er kunstnerens intention – med hver vores indre fortælling skabt af intimitet, uhygge og poesi.”
Udstillingens værkserier er inspireret af kunsthallens hjemlige atmosfære, de barokke arkitektoniske stiltræk og den historiske barokhave, der hører til Gl. Holtegaard. Værkerne er stille, gode at nærstudere, og især de små olieværker på aluminium er gode. To af de store malerier synes jeg ikke rigtig holder, nemlig et med træstammer og et med glødende sol over hav. Ellers gik jeg ret lykkelig rundt.
Og du kan nå det endnu – sidste dag 12/7.
Når jeg skriver at det er det mest avancerede galleri er det fordi den kunst du ser her er anderledes end i alle andre københavnske gallerier. Og når du besøger kunstmesser kan du være sikker på at Gallery Poulsen skiller sig markant ud. Stilen er som regel meget farvestærk, over i det psykedeliske, og malerierne kan være opulente og lettere dekadente, avantgardistiske, stødende, "for meget" eller "mærkelige". Og det er det, der er det fede, også selv om der er nogle af kunstnerne i galleriet, hvis værker er lidt for meget for mig.
Gallerist Morten Poulsen har forelsket sig i New Yorks kontemporære kunstscene indenfor figurativt maleri.
Han lægger vægt på malerisk storytelling i værkerne, og at komplekse figurative kompositioner skaber et æstetisk fixpunkt.
Mange af kunstnerne, som alle er virkelig dygtige rent teknisk, maler indenfor en politisk, satirisk eller humant reflekterende tradition.
Galleriet er altid et besøg værd - tag afsted og se noget virkelig interessant amerikansk kunst - midt i København.
Udstillingen vises til 4/7
FABIAN TREIBER I GALLERI KANT
Denne unge tyske kunstner på kun 34 år er et stort navn allerede, ikke mindst pgra. stor disciplin og målrettethed og så selvfølgelig et enestående talent.
Jeg var egentlig ”solgt” allerede første gang jeg så hans værker for år tilbage – og nu har han så sin første solo i Galleri Kant.
Han bor og arbejder i Stuttgart og har sine rødder i en figurativ tradition, men er mere præcist placeret i en udefineret zone mellem abstraktion og figuration, meget personlig og teknisk raffineret som han er.
Hans arbejder fremkommer ved en multi-lags proces, hvor hans remedier udgøres af både pensler, airbrush og stencils, samt udskårne partier i lærredet. En række fragmenter fra vores alles hverdag sættes sammen i et hele, der altid overrasker i sin mulighed og visuelle lækkerhed.
Det er almindelige ting, Fabian Treiber viser os, og hans maleri udfordrer altid, idet vinkler, beskæringer og sammensætninger gør at vi må strenge os an for virkelig at SE, udover blot at nyde hans altid delikate farveholdning og forskellige overflader.
Det kan godt være at Treibers maleri er tæt besat af ydre objekter, men han har sagt at hans værker er forsøget på at verbalisere noget, der faktisk mere er en indvendig orientering, en følelse, en reproduktion af et minde… Han sætter pris på ”det mærkelige” i andres kunst, og har altid været af den opfattelse, at dette "uforståelige", måske endda uhåndterlige, aspekt af et maleri kan være en god indikation af, at man har at gøre med noget uafhængigt, ens egen unikke skabelse, ens egen sansning og erindring.
Altså er ophobningen af ting i især køkkenlignende rum i Treibers værker mere indre tilstande, der objektgøres end egentlig sete, ydre objekter. Det hele er et smukt, erindret, personligt og symbolsk rum!
Udstillingen kan ses til 10/7
Lige ud til Blågårds Plads hvor børnefamilier, sprittere, pensionister med rollatorer og unge med anden etnisk baggrund side om side med cafelattedrikkende chicksakker holder til ligger den helt rigtige form for galleri til netop dét sted: Blaa Galleri som ejes af nordmanden HARALD HOLST.
Fordi Blaa er lige så broget, uprætentiøs og eklektisk som gaden og fordi der er en cool, afslappet atmosfære omgivet af spændende kunst i galleriet.
Det er faktisk mit første besøg selv om Harald har kørt galleriet i godt 4 år. Han huser også små intime koncerter med de bands han selv spiller i og bogreleases m.m.
Men nu gælder det altså hans SOMMERUDSTILLING: Corona Confinement Blues.
Den præsenterer en blandet buket af helt nye værker og lidt ældre ting af galleriets faste kunstnere, samt et par nytilkomne og til rimelige priser.
Jeg er især vild med Elena Biners omvendte glasmalerier og Marcus Kjellingbros keramiske arbejde. Det er bare godt.
Kan ses til sidst i juli - check selv åbningstider og evt lukkedage.
3 gange om året skal Nansensgadegalleriet udsmykke de lækre lokaler i KLUB hvor innovative iværksættere og freelancere lejer sig ind i et fællesskab der udover professionelt samarbejde byder på velindrettede lokaler og behagelig lounge, veltillavet kokkefrokost, bararrangementer m.m.
Jeg var med til åbningen af Format Artspace’s første udsmykning i fredags; ikke mindst fordi kunstneren FUGLEBURET har fyldt hele lounge-endevæggen med sine markante malerier.
Hans, og en række andre gode kunstneres værker, kan nu ses rundt omkring i lokalerne.
Jeg ved faktisk ikke om der normalt er adgang til KLUBS lokaler med kunst. Check med KLUB eller FORMAT. Anne Riber skriver i tråden herunder at man gerne må gå ind i KLUB hvis man siger det er efter aftale med Format.
Altid et tilløbsstykke, altid en god blandet buket, altid kunstneriske overraskelser lige omkring næste hjørne. Never a dull moment.
Christoffer Egelund har kurateret både ud fra æstetik, trends og kunstnerisk kvalitet, så det går op i en højere enhed. Noget har man set lignende før, fra galleriets faste kunstnere, noget er nyt og forfriskende.
Ophængningen er perfekt - intet mindre.
Så det er en af sommerens helt hotte udstillinger, som du kan se helt frem til 8/8. 
I går besøgte jeg BRICKS GALLERY i Blågårdsgade og nød i meget høj grad MORTEN PLESNERs solo ATOLL.
En aktiv vulkan har engang for længe siden bygget sig op fra havbunden og skabt en ø fra sit rødglødende indre, omkring hvilken der er dannet et koralrev. Dette naturskabte rev, kaldet en atoll, former en cirkel af land i havet med en azurblå, lavvandet lagune i midten.
Over tid er vulkanen sunket tilbage under vandoverfladen, mens koralrevet er blevet tilbage som en cirkulær aftegning af en verden, der nu er vendt tilbage til havet.
Atoll er titlen på Morten Plesners udstilling på Bricks Gallery, som kredser om geologiske og biologiske kræfter og er en visuel udforskning af øens materialitet. Han arbejder med et iscenesat kontroltab, hvor naturens egne processer og tilfældets magi bliver samarbejdspartnere i skabelsen af værkerne.
I en række keramiske værker opstiller han en præmis, sætter en proces i gang og lader naturen færdiggøre arbejdet. Igennem tilfældets kraft og åbne, intuitive processer, indskriver han sine værker i en form for ur kultur, hvor materialets iboende egenskaber bliver styrende for udtrykket.
Herfra inviterer han os indenfor i et tropisk univers, fyldt med vulkansk energi og sarte mikrober, bølgeskvulp og sandstrande og imellem det resterne af de civilisationer, der var og de, der skal komme.
Fra Plesners isolerede atoll udenfor tid og sted rækker han tilbage til det, der ligger før kulturen og det er en meget smuk, sanselig og interessant oplevelse. Som i EN HELT ANDEN VERDEN!
Udstillingsrummet byder indenfor i et rum, hvor det naturlige og det tilvirkede, det fortidige og det nutidige blander sig på en måde, hvor man kan blive i tvivl: Er det menneskeligt tilvirkede artefakter eller naturens tilfældigheder, vi kigger på?
Især er jeg betaget af fotografierne af fyldte akvarier, som efterfølgende er printet på dibond bag plexiglas, de er elementært nytænkte og æstetisk überlækre. Men også de keramiske arbejders amorfe, usædvanlige og sære former trækker øjet til sig for nærmere granskning.
Morten Plesner (f. 1979) er uddannet teatermaler fra Det Kgl. Teater i København i 2004 og har desuden en baggrund i graffiti.
Dele af denne tekst er sakset fra galleriets pressemeddelelse.
En meget anbefalelsesværdig udstilling - til 25/7
Galerie Mikael Andersen åbnede i torsdags udstillingen Sindets Struktur (Structure of the Spirit) med værker af 3 danske kunstnere: Anna Fro Vodder, Kathrine Ærtebjerg og afdøde Sonja Ferlov Mancoba.
Udstillingen Sindets Struktur kan ses som et kunstnerisk og spirituelt slægtsskab, der overskrider tiden og viser, hvordan kunstnere arbejder med indbyrdes forbundne ideer og intentioner på trods af tidens svingende strømninger.
At se og høre Sonja Ferlov Mancoba tale om sit arbejde med film; kompromisløst og med engagement; er det, der inspirerede Kathrine Ærtebjerg til at kuratere denne udstilling i samarbejde med Anna Fro Vodder og gallerist Mikael Andersen. En fin, sansemættende oplevelse, man gerne må give sig tid til.
Spørgsmålet om, hvordan energi eller liv overføres fra kunstner til materiale, interesserede Sonja Ferlov Mancoba på samme måde som det i dag beskæftiger Anna Fro Vodder og Kathrine Ærtebjerg. Alle tre kunstnere er optaget af forholdet mellem sind, krop og materiale. De udforsker kunstens potentiale som et rum til åndelig og fællesmenneskelig oplevelse.
Jeg er stor beundrer af Kathrine Ærtebjerg og husker hvordan jeg allerførste gang jeg stiftede bekendtskab med hendes kunst, følte mig beslægtet med hendes ”underlighed” og fordrejede univers.
Sindets Struktur er titlen på en af Sonja Ferlov Mancobas skulpturer, en titel, der er karakteristisk for alle tre kunstneres undersøgelsesfelt, skriver galleriet.
Kathrine Ærtebjerg (f. 1969)
Anna Fro Vodder (f. 1974)
Sonja Ferlov Mancoba (1911 - 1984)
Til 15/8
