2 dage siden

coboboblog

Et ydmygt bidrag i den offentlige debat. P4 - Status.Jeg går og overvejer hvordan jeg som Artblogger og kunstskribent kan støtte alle de udøvende kunstnere hvis udstillinger er aflyst. De har en hård tid UDEN offentlig støtte pt. Foreløbig får deres gallerister heller ikke en krone!
Hvis jeg havde råd lige nu spurtede jeg ned i galleri kbh kunst og købte dette værk af Morten Hemmingsen Sørup som hedder “Til tiden”. Det rører mit hjerte. Den gamle mand er klar 🤎
... Se mereSe mindre

Et ydmygt bidrag i den offentlige debat. P4 - Status.

 

Kommenter på Facebook

🙏⭐️⭐️⭐️

5 dage siden

coboboblog

Det her kunne godt gå hen og blive et tilløbsstykke. Smut forbi linket og se rigtig god kunst fra Format Art SpacePå mandag går det løs! Vi glæder os til at præsentere 40 kunstneres værker fra karantænen// it’s going Down Monday! Looking forward to presenting new Works by 40 artists from their quarantine hide-out 💫💫💫 ... Se mereSe mindre

Det her kunne godt gå hen og blive et tilløbsstykke. Smut forbi linket og se rigtig god kunst fra Format Art Space

1 uge siden

coboboblog

OPRÅB!
Vi er 3 kunstelskere, der sammen har skrevet dette opråb, som du opfordres til at dele:

“Mon Kulturministeren melder pas - Hjertesuk fra kunstsultne gæster.
Festen blev lukket ned, og gæsterne blev sendt hjem. Og damen for bordenden, der er ny i selskabet, gik i coronakoma i utide. Desværre udviser kulturminister Joy Mogensen endnu ikke det nødvendige format i forhold til at samle op i sit resort-område. Tværtimod så afviser hun, at tage sig af dem, som tilfører kulturlivet det grundstof, det hele handler om, nemlig de individuelle kunstnere.

Man hører lige nu om alle de tiltag, der skal gøres for at hjælpe diverse offentligt støttede kulturinstitutioner og zoologiske haver, teatre og medier; men hvad med de individuelle billedkunstnere, incl. billedhuggere, performere, kunsthåndværkere, m.fl., der leverer produkterne til museernes og galleriernes udstillinger, og udsmykninger i det offentlige rum? Hvem hjælper dem? Har Kulturministeren en plan?

Vi er nogle kunstelskere, der savner kunstmøderne på museer, i Kunsthaller og i gallerier. Vi har de sidste par uger haft særdeles god tid til at tænke på, hvordan fødekæden til disse kunstoplevelser, billedkunstnerne, har det lige nu. Vi erfarer, at alle planlagte kunstudstillinger er aflyste på ubestemt tid! Jamen, hvad skal kunstnerne så leve af, når der ikke længere er mulighed for at udbrede kendskabet til deres kunst – og sælge værker?
Vi længes efter at høre en plan. Vi taler altså om mennesker, der lever af deres kunst, og som udgør fundamentet for det kulturliv, som holder samfundet sammen, - og i øvrigt også danner rammerne for at mødes i et fællesskab, som man ikke kan finde andre steder.
- Hvad vil Kulturministeren gøre for denne økonomisk sårbare og uundværlige gruppe i vores kulturliv?

Kommuner og privatpersoner må gå ind i opgaven
Samfundet, både politikere, embedsfolk, arkitekter og privatpersoner må tage et ansvar.
Når kommunerne får lov at sætte anlægsopgaver i gang, er det så med i projektplanerne, at der skal kunstnere ind over og sikre æstetikken og levere udsmykninger?
Dette kan kultur- og finansministrene indskærpe.
Men det kan ikke overlades til stat og kommune alene at holde kulturens grundforskere i gang.
Hvad kan man så som enkeltperson gøre, mens vi venter på åbningen af vores kunstinstitutioner? Køb kunst on-line. Gå ind på galleriernes og kunstnernes hjemmesider og afsøg mulighederne, - og støt så kunstnerne ved at købe f.eks. et litografi, som kan fås til en fornuftig pris pga. edition- produktion, - eller køb et maleri, en skulptur, grafik eller andet.

Har du ikke ligefrem tusindlapper til rådighed, så kan du tjekke det virtuelle galleri i konceptet Artmoney, hvor kunstnere verden over viser og sælger små unikke kunstværker til 200,- kr. pr. stk. Alle værker har formatet 12x18 cm, men kan være udført i en mangfoldighed af materialer og udgaver. Se artmoney.org/
Der er ingen censur, kun den selvcensur, de udøvende udøver, så det er op til beskueren at se og at vælge at investere de 200 kr, - det er ingen herregård. Men mange bække små hjælper faktisk i et kunstneratelier.

Kunstens råstof
Få noget ind i din dagligstue, som kan glæde dig i din sociale isolationstid. Billedkunsten kan nemlig noget, som ingen andre kunstarter kan. Den åbner vha. farver og former for et refleksions-rum indeni beskueren. Tanker sættes i gang om eksistentielle spørgsmål, om dit liv og samfundets tilstand og udvikling. Ja, - hele ens liv sættes i perspektiv. Du møder nemlig kunstnerens fortolkning af det liv, der leves lige nu. Du bliver udfordret, og du bliver måske også underholdt. Billedkunsten kan det hele.
I illustrationerne herunder ses f.eks. kunstneren Nadia Plesner Ludvigsens forslag til Den Danske Pavillion på Venedig Biennalen. Her forudså hun al nedlukning af flytrafikken.

Kunsten kan få os til at føle os som en del af et større fællesskab. Den følelse har vi ikke mindst brug for lige nu, hvor sammenhængskraften og tilliden til hinanden testes. Så, til os alle som privatpersoner, gør noget nu: Køb noget kunst.

PS. Det fortælles, at redningskorpset Falck opstod i sin tid, efter at stifteren Sophus Falck havde stået og set kongeslottet og de kongelige samlinger på Christiansborg Slot brænde, fordi hjælpen udeblev - og ikke var tilstrækkeligt organiseret.
I corona-krise-tider må det private initiativ og det fælles via regering og kommuner gå hånd i hånd.

- Rita Houmann, kunstelsker, - Inge Schjødt, kunstanmelder- Connie Boe Boss, blogger”
... Se mereSe mindre

OPRÅB! 
Vi er 3 kunstelskere, der sammen har skrevet dette opråb, som du opfordres til at dele: 

“Mon Kulturministeren melder pas - Hjertesuk fra kunstsultne gæster. 
Festen blev lukket ned, og gæsterne blev sendt hjem. Og damen for bordenden, der er ny i selskabet, gik i coronakoma i utide. Desværre udviser kulturminister Joy Mogensen endnu ikke det nødvendige format i forhold til at samle op i sit resort-område. Tværtimod så afviser hun, at tage sig af dem, som tilfører kulturlivet det grundstof, det hele handler om, nemlig de individuelle kunstnere. 

Man hører lige nu om alle de tiltag, der skal gøres for at hjælpe diverse offentligt støttede kulturinstitutioner og zoologiske haver, teatre og medier; men hvad med de individuelle billedkunstnere, incl. billedhuggere, performere, kunsthåndværkere, m.fl., der leverer produkterne til museernes og galleriernes udstillinger, og udsmykninger i det offentlige rum? Hvem hjælper dem? Har Kulturministeren en plan? 
 
Vi er nogle kunstelskere, der savner kunstmøderne på museer, i Kunsthaller og i gallerier. Vi har de sidste par uger haft særdeles god tid til at tænke på, hvordan fødekæden til disse kunstoplevelser, billedkunstnerne, har det lige nu. Vi erfarer, at alle planlagte kunstudstillinger er aflyste på ubestemt tid! Jamen, hvad skal kunstnerne så leve af, når der ikke længere er mulighed for at udbrede kendskabet til deres kunst – og sælge værker? 
Vi længes efter at høre en plan. Vi taler altså om mennesker, der lever af deres kunst, og som udgør fundamentet for det kulturliv, som holder samfundet sammen, - og i øvrigt også danner rammerne for at mødes i et fællesskab, som man ikke kan finde andre steder.
- Hvad vil Kulturministeren gøre for denne økonomisk sårbare og uundværlige gruppe i vores kulturliv? 

Kommuner og privatpersoner må gå ind i opgaven
Samfundet, både politikere, embedsfolk, arkitekter og privatpersoner må tage et ansvar.
Når kommunerne får lov at sætte anlægsopgaver i gang, er det så med i projektplanerne, at der skal kunstnere ind over og sikre æstetikken og levere udsmykninger? 
Dette kan kultur- og finansministrene indskærpe. 
Men det kan ikke overlades til stat og kommune alene at holde kulturens grundforskere i gang.   
Hvad kan man så som enkeltperson gøre, mens vi venter på åbningen af vores kunstinstitutioner? Køb kunst on-line. Gå ind på galleriernes og kunstnernes hjemmesider og afsøg mulighederne, - og støt så kunstnerne ved at købe f.eks. et litografi, som kan fås til en fornuftig pris pga. edition- produktion, - eller køb et maleri, en skulptur, grafik eller andet. 

Har du ikke ligefrem tusindlapper til rådighed, så kan du tjekke det virtuelle galleri i konceptet Artmoney, hvor kunstnere verden over viser og sælger små unikke kunstværker til 200,- kr. pr. stk. Alle værker har formatet 12x18 cm, men kan være udført i en mangfoldighed af materialer og udgaver. Se http://artmoney.org/
Der er ingen censur, kun den selvcensur, de udøvende udøver, så det er op til beskueren at se og at vælge at investere de 200 kr, - det er ingen herregård. Men mange bække små hjælper faktisk i et kunstneratelier.

Kunstens råstof
Få noget ind i din dagligstue, som kan glæde dig i din sociale isolationstid. Billedkunsten kan nemlig noget, som ingen andre kunstarter kan. Den åbner vha. farver og former for et refleksions-rum indeni beskueren. Tanker sættes i gang om eksistentielle spørgsmål, om dit liv og samfundets tilstand og udvikling. Ja, - hele ens liv sættes i perspektiv. Du møder nemlig kunstnerens fortolkning af det liv, der leves lige nu. Du bliver udfordret, og du bliver måske også underholdt. Billedkunsten kan det hele. 
I illustrationerne herunder ses f.eks. kunstneren Nadia Plesner Ludvigsens forslag til Den Danske Pavillion på Venedig Biennalen. Her forudså hun al nedlukning af flytrafikken. 

Kunsten kan få os til at føle os som en del af et større fællesskab. Den følelse har vi ikke mindst brug for lige nu, hvor sammenhængskraften og tilliden til hinanden testes.  Så, til os alle som privatpersoner, gør noget nu: Køb noget kunst. 

PS. Det fortælles, at redningskorpset Falck opstod i sin tid, efter at stifteren Sophus Falck havde stået og set kongeslottet og de kongelige samlinger på Christiansborg Slot brænde, fordi hjælpen udeblev - og ikke var tilstrækkeligt organiseret.
I corona-krise-tider må det private initiativ og det fælles via regering og kommuner gå hånd i hånd. 

- Rita Houmann, kunstelsker, - Inge Schjødt, kunstanmelder- Connie Boe Boss, blogger”

 

Kommenter på Facebook

ja ja, Du har ikke haft indflydelse på hende da hun var borgmester i Roskilde 😛 har købt 👍

Godt skrevet. Bemærker lige, at der aldrig tales om vigtigheden i at gallerierne også overlever. Uden galleriernes 24/7 arbejde mangler museerne, kunsthallerne, fondene vigtige spejdere for den bedste kunst i blandt danske og internationale kunstnere.

Super skriv! Jeg deler og overvejer køb 🙏🏻❤️

Mange tak for GODT OPRÅB! Godt at høre jeres stemme i dette <3 Inge Schjødt + Rita Houmann + Connie Boe Boss

Tak, af hjertet tak🙏

Tusind tak for jeres opråb - det trænger vi til ❤🙏 Inge Schjødt Rita Houmann og Connie Boe Boss

TAK

Tak

Godt brølt! 💥🤛❤️

Kære Thorkild NB Nielsen Selvfølgelig kan vi heller ikke undvære gallerierne. Det er jo der, vi kunstelskere mødes og får ny inspiration. Nyder da at komme på galleribesøg - også hos dig i Viborg, hvor du gør en super indsats for kunst-og kulturlivet. Så tak til dig og alle de andre gallerister, der arbejder for kunstnerne hver dag..

Ja, helt enig og godt at statsministeren lige nu satte hende på plads på pressemødet

💪🏼💥💚

Læs også Anne Sophia Hermansens indslag i dagens Berlingske.

+ Vis flere kommentarer

2 uger siden

coboboblog

NYT UOPDAGET TALENT – HAM SKAL DU KENDE!
Han hedder CLAUS MATHISEN HANSEN, er 35 år, autodidakt kunstner og har sit værksted i atelierfællesskabet ”Sigurd” i Aldersrogade på Østerbro. Det var også her jeg mødte ham personligt for første gang til et åbent hus-arrangement i november 2019 efter at have fulgt ham på Instagram i et par år.

I mandags satte vi så hinanden stævne på Skype, og dette er således mit første Skype-interview her på bloggen. Claus var i sit værksted og kunne undervejs vise og fortælle om værker mens vi talte. I en tid med Coronavirus og social distance er det dejligt stadig at kunne tale om og opleve kunst på denne måde.

DEN RÅ STIL
Det, der har fanget mig fra første færd, er Claus’ rå og frie stil, hans værkkomposition og skøre motivverden, hans følelsesmæssigt mørke tone og den stærke kombinationsevne, hvor elementer sættes sammen i et overraskende mix. Han kan minde om flere af samtidens kunstnere (har f.eks. haft atelier sammen med Martin Paaskesen, som jeg skrev om her på bloggen for et par år siden), ligesom han selv angiver at være særdeles inspireret af Asger Jorn og COBRA og jeg ser også Basquiat lignende figurationer i hans kunst. Det vigtige her er ikke hvem han minder om eller er inspireret af, men hvad han gør med det – og det er at skabe de fedeste værker og samtidig være så ydmyg omkring det, at kun ganske få herhjemme kender ham.

Jeg vil kalde hans stil neoekspressionistisk eller måske Art Brut. Det realistiske maleri interesserer ham ikke – det er det ekspressive i kunsten der fanger ham. Det må ikke blive for pænt og afgrænset, han ønsker farve og form løs og flydende og de forskellige elementer skal ikke nødvendigvis passe sammen. Figurationen skal være distortet og han går efter det uperfekte i sit udtryk.

DET MØRKE
Claus’ værker har både humor og mørke. De er farverige og dystre på samme tid, skøre og melankolske og denne dobbelthed finder jeg vældig interessant. Jeg fanges af det dystopiske univers han skildrer, de forvredne ansigter og egenartede sammensætninger; den lidt uhyggelige vibe, hans kunst har. Det er ikke glade billeder han skaber.

Og han kender da også mørket selv – i form af angst og depression, og jeg synes, han kan omforme sine egne oplevelser i værkerne, så de ikke er personlige men almene tilkendegivelser af erfaringen med mørket. Claus fortæller at han kan opleve verden som et forfærdeligt sted at være og nogle dage er arbejdet i værkstedet en flugt ind i et andet mind-set. Han er en fyr, der slås og han gør det i sit atelier!

Det jeg ser Claus kan, er at skildre tilværelsens absurditet og tunghed uden at gøre det direkte. Han viser os mere en absurd, forvreden og crazy verden, som først og fremmest resulterer i nogle rigtig gode billeder.

HISTORIE
Claus Mathisen Hansen kommer slet ikke fra en kreativ eller kunstnerisk familie. Han er fra en arbejderfamilie med en udearbejdende far og hjemmegående mor og har intet mindre end 9 søskende!
Der var tale om meget traditionelle kønsroller i familien, og der var ingen prægning med kunst eller kultur.
Det var en tilfældighed at han ville være kunstner og han er da også familiens outsider og har mødt en del modstand og kritik i familien. Alle børn er opdraget til at få en uddannelse og et fast job, og derfor falder han udenfor familiens normer. Den værdi, forældrene har ønsket at give ham, nemlig at kunne klare sig selv via uddannelse, er en klassisk nutidig arbejdernorm, der også handler om at sørge for at have penge, tryghed og sikre sig et godt liv. Men Claus er ikke bange for ikke at kunne klare sig; det skal nok gå.

Han har heller ikke altid malet, men har haft andre kreative beskæftigelser, bl.a. har han haft egen virksomhed, fordi han altid har villet være selvstændig og uafhængig, og han har også haft almindelige jobs indenfor service- og sikkerhedsbranchen og det offentlige.

Siden 2013 har han malet og underviser nu i billedkunst ved siden af, samt har frivilligt kunstnerisk arbejde.
Han bruger rigtig mange timer hver dag i sit værksted, men siger selv at han på ingen måde er etableret i kunstbranchen og kun har udstillet på én messe og små udstillingssteder. Herudover bruger han platformen Instagram meget, hvorfra han sælger de fleste af sine værker. Og det er mest til udlandet, han har vist kun haft 3 danske kunder indtil videre, mener han, og har derfor endnu til gode at blive ”opdaget” herhjemme. Det håber jeg at dette interview kan råde bod på!

Hans publikum er forholdsvis unge mennesker eller jævnaldrende, og en del vender tilbage og køber flere værker af ham, som så sendes til udlandet. Interessen er størst i USA, New Zealand og England.

VIRKELIGHEDEN INSPIRERER OFTE
Når han skaber sine værker, har han ofte virkelige personer eller hændelser i tankerne. Det kan være kendisser, tegneseriefigurer eller nære personer, f.eks. hans søn. Der er noget personligt i billedet, måske ikke aflæseligt for beskueren, men for ham selv. Ofte er det personlige stof, eller ønsket om at kommentere virkelighedens personer, en drivkraft for ham på godt og ondt.

Han synes ikke, der er noget bestemt han gerne vil sige, han har ikke et budskab som sådan, nok mere et ønske om bare at male, arbejde med nye stilarter og blive bedre – han er ikke en budskabsmaler, og ved såmænd ikke engang om der ER noget, han vil udtrykke. Han vil bare male fede billeder, hvilket jo er vældig befriende. At han så – for mig at se – får sagt en hel masse i disse billeder er en anden sag!

AT VÆRE UDENFOR
Claus kan også opleve at være udenfor i kunstverdenen, idet han ikke har en blåstempling fra akademiet eller etablerede gallerier, og kan godt føle at det ikke er så acceptabelt at være autodidakt og ikke vide så meget om kunst. Måske også derfor holder han sig lidt væk fra det, vi kan kalde den københavnske kunstscene, fordi han ikke kender koderne i miljøet og ikke føler han kan leve op til dem.

Han føler ikke han passer ind og kan heller ikke lide at blive bedømt. Han vil helst hænge sine billeder op på en udstilling og så gå igen – hvilket også har at gøre med mindreværdsfølelser, generthed og social usikkerhed. Vi snakker om at der nok i virkeligheden er mange kunstnere, der har det sådan, men at det ikke er alle, der tør indrømme at det er sådan det er.

Men han kan simpelthen ikke lade være med at male, og er da også virkelig glad for atelierfællesskabet og den seriøse feedback kunstnerne giver hinanden her. Det finder han meget inspirerende – her føler han sig hjemme.

Også gennem skærmen i dette interview fornemmer jeg en sky og genert fyr, der nok i for høj grad sætter sit lys under en skæppe. Det synes jeg selvfølgelig at han er alt for god til at gøre, rent kunstnerisk, om end det som menneske kan være en udmærket egenskab. Blot er det svært at blive set og anerkendt, hvis man ikke råber op nu om dage.

Det vil jeg så gøre med dette interview – og jeg håber du har fået appetit på at se mere til denne kunstner.

Du kan følge Claus Mathisen Hansen her:
Instagram: @artbycmh
Facebook: www.facebook.com/ClausHansenArt/
... Se mereSe mindre

 

Kommenter på Facebook

Er vild med det👍👍

Super spændende. Jeg kommer til at tænke på kunstneren Basquiat. 😀😀😀

Super Fine ord og velfortjent opmærksomhed!!!!

Fed kunstner

Super fedt Claus, du er så dygtig 👌❤

Spot on 😀👏🏻👏🏻☀️

🤩😍👏👊💪 smiler M SÅDAN 👏👏👏

Flot Claus ♥️

Wow! Tak for et nyt bekendtskab! Jeg er fan! 👍☺

Hvor er du sej Claus Mathisen Hansen og du gør det så godt🙏🥰🌺

Sådan, godt gået Claus☀️

Flot 🤗👍👏👏

Så spændende👌😄

+ Vis flere kommentarer

2 uger siden

coboboblog

Kunst og mørkt stof på Niels Bohr Instituttet
Lille, visionær udstilling midt i astrofysikken

Visionarium
Et tværgående projekt mellem astrofysik og kunstverdenen finder sted på Niels Bohr Instituttet lige nu. Kunstneren Ingrid Bugge og astrofysiker Anja C. Andersen er gået sammen om at skabe VISIONARIUM 2014-2020.

Visionarium fokuserer på det nære, fjerne og fjerntliggende. Det er en kunstnerisk undersøgelse af universet og er et projekt primært sammensat af fotocollager ved hjælp af videnskabelige dokumentarfotografier fra NASA og ESA. Kort sagt er VISIONARIUM abstraktionen af universet, der omgiver os, placeret i en ny visuel og kunstnerisk ramme.
Bugge er den kreative passager på en rejse gennem udforskningen af universet, som hun derefter fortolker til visuel kunst, videoer og lydværk.

Samarbejde
Bugges interesse for astrofysik har resulteret i et samarbejde mellem hende og den internationalt anerkendte professor og forsker Anja C. Andersen fra Dark Cosmology Center ved Niels Bohr Instituttet.
I kraft af Anja C. Andersens unikke viden om astrofysik fungerede hun som guide i starten af projektet – og viser også en lille samling astrofysiske genstande som en del af VISIONARIUMs første udstilling på Niels Bohr Institute Archive.

Der er kommet noget meget smukt og kosmisk ud af de tos samarbejde om de dokumentariske fotografier. Vi ved at himmelrummet er stort og overvældende – her bliver det nærværende på en ny, æstetisk måde.

At bringe det fjerne nærmere
Dannelsen af en stjerne (omtrent som fødslen af et menneske) er der, hvor det nære og fjerne samles.
Bugge nærmer sig ikke Visionarium med et astrofysisk perspektiv, men med et kunstnerisk, idet hun studerer universet gennem æstetiske, poetiske og narrative briller. Idéen med udstillingen er at vise hvordan universets stjerner fødes og dør, og i de ledsagende videoer ser man, hvordan dette nærmest sker som et åndedrag. Udvidelse og sammentrækning. Ekspansion og kollaps. Liv og død. Videoerne er smukke og mens du ser dem, trækker du nærmest vejret sammen med stjernen.

Kobling af to verdener
Der er ikke vildt meget at se på udstillingen. Nogle fine lyskasser og en række fotocollager er hvad der er, men jeg vil alligevel anbefale udstillingen, fordi den gør noget NYT: Kobler to unikke, meget smukke og særlige verdener: Astrofysikken og kunsten. Det vil jeg gerne se mere af!
Der er lavet plakater, kort og tryk som kan købes på udstillingen, mens du snuser rundt i biblioteket og ser på alle de spændende bogtitler.

Udstillingssted er Niels Bohr Institutbibliotek, Blegdamsvej 17, 2100 København. Døren ud til Blegdamsvej er måske låst, i så fald ring på. Til 6/4 2020 eller endnu bedre kontakt Ingrid Bugge for en fremvisning. Om udstillingen kan ses i øjeblikket ved jeg faktisk ikke, dette er en anmeldelse bragt i Kunstavisen i lørdags.
... Se mereSe mindre

 

Kommenter på Facebook

Inspirende 🙏

2 uger siden

coboboblog

ET ÅNDEHUL I EN SVÆR TID
Anders SCRMN Meisner viser os forløsningen og kærligheden!

ANGEL
Udstillingen ”Angel” i Hans Alf Gallery præsenterer 16 stemningsmættede oliemalerier, overvejende holdt i dybe, blå nuancer, hvor et gådefuldt bjerglandskab gentages, og hvor det, i langt de fleste af de næsten scenografiske tableauer, er stjernerne og månen, som er i centrum. Man fornemmer, at alting holdes sammen af en sælsom, natteagtig ro.

SCRMN
Kunstnerens mellemnavn, SCRMN, stammer fra tiden som sanger og bassist i et punkband i Amsterdam, nu skriger han ikke mere, men viser os på den mest poetiske måde kærlighedens og tilgivelsens vej. Blødheden i hans kunst findes både i figurationen og den måde han bygger farvefladen op på: Mange tynde lag af oliemaling, der tørrer op i en stoflig, næsten velouragtig overflade.

STJERNER OG HIMMELHVÆLV
Inspirationen til Angel serien kom i 2019, hvor Anders Scrmn Meisner boede i en gammel præstebolig syd for Lyon. Hver nat sov han med familien under stjernerne i husets soveværelse, hvor loftet var omdannet til et indigoblåt himmelhvælv med hundredvis af funklende, dybgule stjerner og alle stjernerne samt den dybe, blå palet begyndte umærkeligt at snige sig ind i hans billeder, da han kom hjem; præstens nattehimmel var ligesom rejst med".

I det hele taget samler han indtryk op på vejen gennem livet, og de lande, han færdes i, og de bliver en del af hans maleriske sprog og danner en meget personlig ikonografi. Og netop som moderne ikoner kan hans malerier ses – enkle, stærke, sakrale næsten.

EN ENGEL STIGER NED TIL OS
Jeg oplever Angel som en moderne, tidssvarende, spirituel udstilling. Om håb, tilgivelse og forløsning i en tid, hvor enhver konstant må og skal forholde sig til menneskehedens største og tungeste problemer. Det globale ansvar, al den alvorstunge bekymring: Her tilbyder Anders SCRMN Meisner os et åndeligt eller mentalt pusterum, og en engel, der stiger ned fra himlen og forløser, eller i hvert fald trøster os.

INSISTERER PÅ DET GODE
Det er en meget smuk udstilling. Dels fordi du mødes af roen i både palet og den enkle, velafgrænsede figuration, dels fordi selve budskabet fra denne dejlige kunstner er så smukt. I 2018 viste han ”Modern Love” i samme galleri, hvor han især hyldede kærlighed mellem kvinder, så efterhånden ser jeg ham lidt som kærlighedens og skønhedens skjald i en krævende, kompleks, moderne tid hvor megen kunst beskæftiger sig med det mørke i tilværelsen.
Stor ros herfra til SCRMN for at holde fast i stjernerne, himlen, nænsomheden og alt det fine mellem mennesker!

Angel, Hans Alf Gallery, Holbergsgade 8, 1057 Kbh, Til 8. april.

Galleriet er pt lukket, men udstillingen fremvises efter aftale.
Alle værker kan ses på kunstnerens hjemmeside.

(Artikel bragt i Kunstavisen marts 2020)
... Se mereSe mindre

 

Kommenter på Facebook

Tak Connie Boe Boss 💐

3 uger siden

coboboblog

For tiden kan jeg ikke gøre det, jeg elsker: Blogge om udstillinger, kunst og kunstnere, som jeg ser live.
Men jeg følger med interesse hvad Covid-19 pandemien gør ved samtidskunsten rundt omkring og hvordan kunstnere meddeler sig om den på Instagram og Facebook.
Du kan følge mine fund i mine STORIES på de to sociale medier.
Og du er velkommen til at sende mig eksempler.
Her er f.eks. kunstneren Nadia Plesners fortolking af DANSK 2020 - mixed media på papir 20x20 cm.
... Se mereSe mindre

For tiden kan jeg ikke gøre det, jeg elsker: Blogge om udstillinger, kunst og kunstnere, som jeg ser live. 
Men jeg følger med interesse hvad Covid-19 pandemien gør ved samtidskunsten rundt omkring og hvordan kunstnere meddeler sig om den på Instagram og Facebook. 
Du kan følge mine fund i mine STORIES på de to sociale medier. 
Og du er velkommen til at sende mig eksempler. 
Her er f.eks. kunstneren Nadia Plesners fortolking af DANSK 2020 - mixed media på papir 20x20 cm.

3 uger siden

coboboblog

JEG SAVNER LIVE-KUNST & LIVE-KUNSTNERE.
Det er der ikke noget at gøre ved, så når jeg modtager en mail om dette projekt, bliver jeg glad og deler gerne budskabet fra kunstnerne Anne Torpe og Camilla Thorup:

"APART TOGETHER er et helt nyt Instagram projekt.
APART TOGETHER præsenterer kunstværker i alle medier fra hele kloden. Målet er at forene kunst fra mange forskellige lande; Kunst som kan bidrage til en fælles fortælling og belyse Corona pandemien fra vekslende vinkler.

Her vises nye værker, der forholder sig direkte til pandemien. Samtidig vises ældre værker, der efter pandemiens udbrud giver ny mening og det undersøges hvilke nye betydninger, der bliver skabt når samfundet ændrer sig rundt omkring kunsten. Projektet bliver et vidnesbyrd om pandemiens talrige facetter, hvilket de mange kunstnere har værkerne til at vise. Bag APART TOGETHER står Anne Torpe & Camilla Thorup, vi er begge danske billedkunstnere.

Coronavirus kan man ikke se med det blotte øje, selv om den er i blandt os. Ved at visualisere den ønsker vi at bidrage til at den bliver lettere at forholde sig til. Ud over frygt og død kan Corona også betyde starten på noget nyt.
Med APART TOGETHER peger vi på at vi står i den samme situation over hele kloden. Vi står sammen hver for sig. Vores håb er at bidrage til en større solidaritet landende i mellem. At adskillelsen i mellem os paradoksalt nok kan føre til en øget samhørighed.

Selvom vi er adskilt kan vi stadig føle sammenhængskraft. Vi er hver for sig - sammen - og håber, at kunst kan bruges som støtte i disse komplekse tider.

Find os på Instagram: @apart_together
SPREAD THE WORD - NOT THE VIRUS

Med venlig hilsen
Anne Torpe & Camilla Thorup

www.instagram.com/apart_together/ "
... Se mereSe mindre

JEG SAVNER LIVE-KUNST & LIVE-KUNSTNERE.
Det er der ikke noget at gøre ved, så når jeg modtager en mail om dette projekt, bliver jeg glad og deler gerne budskabet fra kunstnerne Anne Torpe og Camilla Thorup:

APART TOGETHER er et helt nyt Instagram projekt.
APART TOGETHER præsenterer kunstværker i alle medier fra hele kloden. Målet er at forene kunst fra mange forskellige lande; Kunst som kan bidrage til en fælles fortælling og belyse Corona pandemien fra vekslende vinkler.

Her vises nye værker, der forholder sig direkte til pandemien. Samtidig vises ældre værker, der efter pandemiens udbrud giver ny mening og det undersøges hvilke nye betydninger, der bliver skabt når samfundet ændrer sig rundt omkring kunsten. Projektet bliver et vidnesbyrd om pandemiens talrige facetter, hvilket de mange kunstnere har værkerne til at vise. Bag APART TOGETHER står Anne Torpe & Camilla Thorup, vi er begge danske billedkunstnere.

Coronavirus kan man ikke se med det blotte øje, selv om den er i blandt os. Ved at visualisere den ønsker vi at bidrage til at den bliver lettere at forholde sig til. Ud over frygt og død kan Corona også betyde starten på noget nyt. 
Med APART TOGETHER peger vi på at vi står i den samme situation over hele kloden. Vi står sammen hver for sig. Vores håb er at bidrage til en større solidaritet landende i mellem. At adskillelsen i mellem os paradoksalt nok kan føre til en øget samhørighed.

Selvom vi er adskilt kan vi stadig føle sammenhængskraft. Vi er hver for sig - sammen - og håber, at kunst kan bruges som støtte i disse komplekse tider.

Find os på Instagram: @apart_together
SPREAD THE WORD - NOT THE VIRUS

Med venlig hilsen
Anne Torpe & Camilla Thorup

https://www.instagram.com/apart_together/

 

Kommenter på Facebook

Tusind tak coboboblog ☺️🙏 Her bliver det ikke til så meget live-kunst når man også skal agere skolelærer for sine børn i løbet af dagen 😏

Interessant initiativ 🙏

Se mere