kunstblogger
kunstformidler
kurator

En blog om primært dansk samtidskunst
En blog med holdninger til kunst og kunstscenen i Danmark
En blog til dig, der ønsker at følge med
kunstformidler omtaler af gallerier cobobo conni boe boss

Indlæg fra min Facebook-blog

Comments Box SVG iconsUsed for the like, share, comment, and reaction icons
1 dag siden

KUNSTNERPRÆSENTATION:
LENE WINTHER
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office
Vi holder fernisering
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk

Om Lenes værker skriver vi:
Lene Winther arbejder skulpturelt på tværs af medier med stentøj og porcelænsler som primære materialer. I krydsfeltet mellem det figurative og det abstrakte, skaber hun værker, der gennem modsætninger, forskydninger og kontraster, spejler psykologiske og eksistentielle tilstande. De udfolder sig som subtile og åbne fortællinger, der, gennem formmæssige- og iscenesættende greb, lader det blide og det brutale, det humoristiske og det urovækkende, det genkendelige og det fremmedartede sameksistere.

Fuglen er et af de dyr, Winther benytter sig af, fordi den for hende rummer en arketypisk substans, der kan spejle menneskets indre natur på en befriende måde. Den bærer myter, frihed og ånd - men også instinkt, kamp og overlevelse. Hun er optaget af paradokserne: Hvordan det ophøjede og det dyriske sameksisterer i os. Hvordan fællesskab og rivalisering udspringer af samme impuls. Hvordan menneske og civilisation både skaber og tilintetgør.

Lene Winther er uddannet på Kunstskolen Spektrum og hos keramiker Michael Breum. Hun har udstillet på museer, gallerier og messer i både ind- og udland, herunder Museo de Nerja i Spanien, Frederikshavns Kunstmuseum, Kirsten Kjærs Museet, SAK Kunstbygning samt Den Frie Udstillingsbygning.

Kom og oplev @lene_j_winther i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot.
Vi vil gerne se dig ⚡️
... Se mereSe mindre

KUNSTNERPRÆSENTATION: 
LENE WINTHER 
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office 
Vi holder fernisering 
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk 

Om Lenes værker skriver vi: 
Lene Winther arbejder skulpturelt på tværs af medier med stentøj og porcelænsler som primære materialer. I krydsfeltet mellem det figurative og det abstrakte, skaber hun værker, der gennem modsætninger, forskydninger og kontraster, spejler psykologiske og eksistentielle tilstande. De udfolder sig som subtile og åbne fortællinger, der, gennem formmæssige- og iscenesættende greb, lader det blide og det brutale, det humoristiske og det urovækkende, det genkendelige og det fremmedartede sameksistere. 

Fuglen er et af de dyr, Winther benytter sig af, fordi den for hende rummer en arketypisk substans, der kan spejle menneskets indre natur på en befriende måde. Den bærer myter, frihed og ånd - men også instinkt, kamp og overlevelse. Hun er optaget af paradokserne: Hvordan det ophøjede og det dyriske sameksisterer i os. Hvordan fællesskab og rivalisering udspringer af samme impuls. Hvordan menneske og civilisation både skaber og tilintetgør.

Lene Winther er uddannet på Kunstskolen Spektrum og hos keramiker Michael Breum. Hun har udstillet på museer, gallerier og messer i både ind- og udland, herunder Museo de Nerja i Spanien, Frederikshavns Kunstmuseum, Kirsten Kjærs Museet, SAK Kunstbygning samt Den Frie Udstillingsbygning. 

Kom og oplev @lene_j_winther i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot. 
Vi vil gerne se dig ⚡️Image attachmentImage attachment+1Image attachment

5 CommentsKommenter på Facebook

❤️

Lene Winther

💪

View more comments

2 dage siden

KUNSTNERPRÆSENTATION:
LUKAS LYKKE
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office
Vi holder fernisering
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk

Lukas Lykke (1997) skriver om sig selv:
Jeg er autodidakt billedkunstner - og så blev jeg færdiguddannet skuespiller fra
Skuespillerskolen i Odense, tilbage i sommeren 2023.
Jeg er opvokset på Fyn og har gået på Rudolf Steinerskolen i Odense.
Ikke overraskende bringer jeg meget fra mit arbejde som skuespiller ind i
malerkunsten (og omvendt). Jeg henter særligt inspiration fra musik og lyrik.
Omdrejningspunktet er historiefortællingen og fokus på alt det, mennesket og verden rummer.
Jeg er optaget af mangfoldigheden og nuancerne. Se perspektiverne - det er vigtigt, at
der både skal være dele af det smukke, skønne, poetiske og alt det grimme,
barske og rå, det pinlige og humoristiske. Livet er som en broget blomsterbuket,
der indeholder både smukke farverige blomster, ukrudt, tidsler og brændenælder.
Alt dette formsætter jeg i et ekspressivt, skævt og mystisk univers. Jeg søger at vise at
der er mange ting, vi mennesker ikke er bevidste om, i os selv og den verden vi
sammen lever i - og som vi hele tiden prøver at kontrollere eller finde svar på.
Nogle gange føler jeg, at vi ikke altid behøver at finde svaret på de ting, som vi
ikke forstår. Det sted giver rum til fantasi, smerte, kærlighed og latter.

Kom og oplev @lukas.lykke i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot.
Vi vil gerne se dig ⚡️
... Se mereSe mindre

KUNSTNERPRÆSENTATION: 
LUKAS LYKKE 
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office 
Vi holder fernisering 
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk 
 
Lukas Lykke (1997) skriver om sig selv: 
Jeg er autodidakt billedkunstner - og så blev jeg færdiguddannet skuespiller fra
Skuespillerskolen i Odense, tilbage i sommeren 2023.
Jeg er opvokset på Fyn og har gået på Rudolf Steinerskolen i Odense.
Ikke overraskende bringer jeg meget fra mit arbejde som skuespiller ind i
malerkunsten (og omvendt). Jeg henter særligt inspiration fra musik og lyrik.
Omdrejningspunktet er historiefortællingen og fokus på alt det, mennesket og verden rummer.
Jeg er optaget af mangfoldigheden og nuancerne. Se perspektiverne - det er vigtigt, at
der både skal være dele af det smukke, skønne, poetiske og alt det grimme,
barske og rå, det pinlige og humoristiske. Livet er som en broget blomsterbuket,
der indeholder både smukke farverige blomster, ukrudt, tidsler og brændenælder.
Alt dette formsætter jeg i et ekspressivt, skævt og mystisk univers. Jeg søger at vise at
der er mange ting, vi mennesker ikke er bevidste om, i os selv og den verden vi
sammen lever i - og som vi hele tiden prøver at kontrollere eller finde svar på.
Nogle gange føler jeg, at vi ikke altid behøver at finde svaret på de ting, som vi
ikke forstår. Det sted giver rum til fantasi, smerte, kærlighed og latter.

Kom og oplev @lukas.lykke i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot. 
Vi vil gerne se dig ⚡️Image attachmentImage attachment+1Image attachment
3 dage siden

KUNSTNERPRÆSENTATION:
LENETTE EA LYNGFELDT VACHER
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office
Vi holder fernisering
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk

Om Lenette skriver vi:
Lenette Ea Lyngfeldt Vacher er en dansk kunstner og forfatter bosat i København. Hun har en kandidatgrad fra Københavns Universitet.
Efter sin hjertetransplantation i 2020 begyndte hun at male. Siden da har hun haft udstillinger flere steder i Danmark, deltaget på kunstmesser, været med i censurerede udstillinger og er fast repræsenteret i Galleri KBH Kunst.

Hendes malerier er udført i akryl på lærred, og det foretrukne motiv er menneskelignende figurer. Hun arbejder på at skabe mennesker med et blik af autenticitet og på at indfange livet i et særligt øjeblik. De menneskelignende former og kroppe er en stor inspirationskilde for hende, som hun forsøger at fastholde i sine værker.

Om sin teknik skriver hun:
“I min teknik arbejder jeg med linjer, grænser og afstande, der skaber små rum i maleriet – som visuelle pauser og steder, beskueren kan udforske. Jeg maler altid lærredet i en mørk farve først og maler derefter motivet ovenpå, så den underliggende farve træder frem som linjer og mellemrum.”

Kom og oplev @lenetteea.lyngfeldtvacher i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot.
Vi vil gerne se dig ⚡️
... Se mereSe mindre

KUNSTNERPRÆSENTATION: 
LENETTE EA LYNGFELDT VACHER 
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office 
Vi holder fernisering 
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk 
 
Om Lenette skriver vi: 
Lenette Ea Lyngfeldt Vacher er en dansk kunstner og forfatter bosat i København. Hun har en kandidatgrad fra Københavns Universitet.
Efter sin hjertetransplantation i 2020 begyndte hun at male. Siden da har hun haft udstillinger flere steder i Danmark, deltaget på kunstmesser, været med i censurerede udstillinger og er fast repræsenteret i Galleri KBH Kunst.

Hendes malerier er udført i akryl på lærred, og det foretrukne motiv er menneskelignende figurer. Hun arbejder på at skabe mennesker med et blik af autenticitet og på at indfange livet i et særligt øjeblik. De menneskelignende former og kroppe er en stor inspirationskilde for hende, som hun forsøger at fastholde i sine værker.

Om sin teknik skriver hun: 
“I min teknik arbejder jeg med linjer, grænser og afstande, der skaber små rum i maleriet – som visuelle pauser og steder, beskueren kan udforske. Jeg maler altid lærredet i en mørk farve først og maler derefter motivet ovenpå, så den underliggende farve træder frem som linjer og mellemrum.”

Kom og oplev @lenetteea.lyngfeldtvacher i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot. 
Vi vil gerne se dig ⚡️Image attachmentImage attachment+1Image attachment
4 dage siden

LÆS MIT PORTRÆT
Af en ung mand fra Hjørring, der ved hvad han vil…mød Jeppe Nymark:

Tidligt i januar besøgte jeg Jeppe i hans meget personlige lejlighed på Vesterbro, som er fyldt med loppefund, egen kunst og andres kunstværker.
Vi havde en lang snak om at vokse op i Hjørring, bosætte sig i København og nu studere på kunstakademiet i Malmø.

Vejen væk
Der var nok aldrig så megen tvivl om, at Hjørring ikke passer til Jeppe; eller omvendt. Godt nok er han vokset op i en almindelig og kærlig kernefamilie, men kunst, som var det eneste, han ville, blev betragtet som en hobby og ikke noget man kan leve af og for.
Han sparede derfor op og tog et ophold på Krabbesholm Højskole, sideløbende med jobs i Matas og hos L'Oréal og søgte i flere år optagelse på diverse akademier.
Nu er han 25 år, startede på Malmø Kunstakademi september 2025, og samme år kom han ind på den Frie på KE25.

I den forbindelse skrev Artmatter.dk:
”Jeppe Nymark (f. 2000, DK) studerer BFA på Malmø Art Academy. Nymark arbejder primært med fundne materialer, som han nøjsomt tilgår med akryl, oliemaling eller sprittusch. Hans praksis er socialorienteret og materialeundersøgende, og udforsker tematikker som identitet, klassesamfund og relationer.”
Tidligere deltog han også i Kunstnernes Påskeudstilling i Kunsthal Aarhus, så han har allerede gjort sig bemærket.

Jeppe siger selv om sin kunst:
”Humlen i det, jeg laver, er det sociale felt. Alle de samfundsmæssige koder og de ting, jeg har oplevet eller er optaget af, definerer mit arbejde”. Jeppe har oplevet at ”komme ind med 4-toget” og ikke ane, hvad der er cool or not i kunstmiljøet, gå til ferniseringer og prøve at holde rigtigt på glasset. At føle sig ensom både i Hjørring og i Københavns kunstmiljø fordi mange derhjemme ikke rigtig forstår hvad han beskæftiger sig med og han samtidig er ny og på lidt usikker grund i kunstbranchen.
At han så også arbejder konceptuelt og ”sært” gør det ikke nemmere at være spiselig. Man køber ikke et værk af Jeppe fordi det er pænt, for noget af det “er alt for langt ude” griner han.

Socialt engagement
Hans værker er ikke blot kunst; de er sociale kommentarer, der som nævnt udforsker temaer som identitet og klassesamfund og han vil gerne udfordre traditionelle opfattelser af, hvad kunst er. Hvad sker der, når man giver værdiløse materialer en ny chance f.eks? Et sådant værk kom netop ind gennem censurens nåleøje på Kunstnernes Efterårsudstilling 25, og det arbejder han stadig med, ved at skabe værker på pap, gamle skifterammer og fundne ting, som han udfordrer ideen om værdiansættelse i kunstverdenen med. Noget der er produceret til at blive smidt ud kan leve i 100 år hvis det kommer i en ramme, som han siger.

Skrammel og skønhed forenes i en ærlig forhandling, hvor slidte objekter fortæller historier om (over-)forbrug, tid og værdi. Jeppe løfter disse genstande ud af deres oprindelige kontekst og giver dem nyt liv i kunstneriske kompositioner, der lader materialernes historie skinne igennem.

Eksistentielle temaer i en ny, frisk og ung udgave…
Sociale hierarkier i klassesamfundet (som ja! Stadig findes) og værdi er nogle af de vigtigste emner, der interesserer Jeppe, og som sådan synes jeg han er et frisk nyt pust i en ellers forholdsvis selvoptaget praksis hos mange yngre kunstnere.

Den innovative brug af materialer i maleri, skulptur og installationer i en interdisciplinær praksis vækker i hvert fald min interesse. Hans materialevalg lader det uperfekte få lov at stå og hans praksis er ikke styret af æstetik eller kommercialitet.
Jeppe Nymark er en kunstner, der udfordrer normerne og skaber indholdsmæssig dybde i sit arbejde, også i poesi m.m. Hans engagement i samfundsmæssige spørgsmål gør ham til en vigtig og ret unik aktør, og der er i min optik et ledigt standpunkt i ung dansk kunst her.

Kunstens Glenn Bech
I vores samtale kommer vi også ind på at være en homoseksuel mand fra provinsen og den ”mission” Jeppe Nymark gerne vil bruge sig selv til: At fortælle at det kan lade sig gøre; at man kan blive noget andet og blive respekteret for sin ”andethed” hvis man omfavner sig selv og gør sin outsiderposition til sin styrke.

Kunsten kan være det sted man går hen med en krøllet hjerne og dyrke det skæve. Kunst er et åbent spørgsmål som potentielt kan gøre verden til et mere accepterende og frit sted at være.
Ligesom Glenn Bech litterært har udfordret normer, forholdt sig magtkritisk, diskuteret klasse og seksualitet har også Jeppe en agenda: At bruge sin personlige narrativ og sin eksperimenterende praksis til at sparke nogle døre ind og forandre kunstens udtryk i disse år. Han oplever en pligt til at prøve at være det, han selv savnede som ung.
Om Jeppe så ønsker at gå planken ud i Tv-programmer etc., som Bech gør, er han lidt mere tøvende overfor. Men han vil modigt og indiskutabelt bruge sin stemme i sin kunst.

Find Jeppe Nymark på Instagram @jeppenymark

(Portrættet har været bragt i Kunstavisen i februar 2026)
... Se mereSe mindre

LÆS MIT PORTRÆT
Af en ung mand fra Hjørring, der ved hvad han vil…mød Jeppe Nymark: 

Tidligt i januar besøgte jeg Jeppe i hans meget personlige lejlighed på Vesterbro, som er fyldt med loppefund, egen kunst og andres kunstværker. 
Vi havde en lang snak om at vokse op i Hjørring, bosætte sig i København og nu studere på kunstakademiet i Malmø. 

Vejen væk
Der var nok aldrig så megen tvivl om, at Hjørring ikke passer til Jeppe; eller omvendt. Godt nok er han vokset op i en almindelig og kærlig kernefamilie, men kunst, som var det eneste, han ville, blev betragtet som en hobby og ikke noget man kan leve af og for. 
Han sparede derfor op og tog et ophold på Krabbesholm Højskole, sideløbende med jobs i Matas og hos LOréal og søgte i flere år optagelse på diverse akademier. 
Nu er han 25 år, startede på Malmø Kunstakademi september 2025, og samme år kom han ind på den Frie på KE25. 

I den forbindelse skrev Artmatter.dk: 
”Jeppe Nymark (f. 2000, DK) studerer BFA på Malmø Art Academy. Nymark arbejder primært med fundne materialer, som han nøjsomt tilgår med akryl, oliemaling eller sprittusch. Hans praksis er socialorienteret og materialeundersøgende, og udforsker tematikker som identitet, klassesamfund og relationer.”
Tidligere deltog han også i Kunstnernes Påskeudstilling i Kunsthal Aarhus, så han har allerede gjort sig bemærket. 

Jeppe siger selv om sin kunst:
”Humlen i det, jeg laver, er det sociale felt. Alle de samfundsmæssige koder og de ting, jeg har oplevet eller er optaget af, definerer mit arbejde”. Jeppe har oplevet at ”komme ind med 4-toget” og ikke ane, hvad der er cool or not i kunstmiljøet, gå til ferniseringer og prøve at holde rigtigt på glasset. At føle sig ensom både i Hjørring og i Københavns kunstmiljø fordi mange derhjemme ikke rigtig forstår hvad han beskæftiger sig med og han samtidig er ny og på lidt usikker grund i kunstbranchen.
At han så også arbejder konceptuelt og ”sært” gør det ikke nemmere at være spiselig. Man køber ikke et værk af Jeppe fordi det er pænt, for noget af det “er alt for langt ude” griner han. 

Socialt engagement 
Hans værker er ikke blot kunst; de er sociale kommentarer, der som nævnt udforsker temaer som identitet og klassesamfund og han vil gerne udfordre traditionelle opfattelser af, hvad kunst er. Hvad sker der, når man giver værdiløse materialer en ny chance f.eks? Et sådant værk kom netop ind gennem censurens nåleøje på Kunstnernes Efterårsudstilling 25, og det arbejder han stadig med, ved at skabe værker på pap, gamle skifterammer og fundne ting, som han udfordrer ideen om værdiansættelse i kunstverdenen med. Noget der er produceret til at blive smidt ud kan leve i 100 år hvis det kommer i en ramme, som han siger. 

Skrammel og skønhed forenes i en ærlig forhandling, hvor slidte objekter fortæller historier om (over-)forbrug, tid og værdi. Jeppe løfter disse genstande ud af deres oprindelige kontekst og giver dem nyt liv i kunstneriske kompositioner, der lader materialernes historie skinne igennem.

Eksistentielle temaer i en ny, frisk og ung udgave… 
Sociale hierarkier i klassesamfundet (som ja! Stadig findes) og værdi er nogle af de vigtigste emner, der interesserer Jeppe, og som sådan synes jeg han er et frisk nyt pust i en ellers forholdsvis selvoptaget praksis hos mange yngre kunstnere. 

Den innovative brug af materialer i maleri, skulptur og installationer i en interdisciplinær praksis vækker i hvert fald min interesse. Hans materialevalg lader det uperfekte få lov at stå og hans praksis er ikke styret af æstetik eller kommercialitet. 
Jeppe Nymark er en kunstner, der udfordrer normerne og skaber indholdsmæssig dybde i sit arbejde, også i poesi m.m. Hans engagement i samfundsmæssige spørgsmål gør ham til en vigtig og ret unik aktør, og der er i min optik et ledigt standpunkt i ung dansk kunst her. 

Kunstens Glenn Bech 
I vores samtale kommer vi også ind på at være en homoseksuel mand fra provinsen og den ”mission” Jeppe Nymark gerne vil bruge sig selv til: At fortælle at det kan lade sig gøre; at man kan blive noget andet og blive respekteret for sin ”andethed” hvis man omfavner sig selv og gør sin outsiderposition til sin styrke. 

Kunsten kan være det sted man går hen med en krøllet hjerne og dyrke det skæve. Kunst er et åbent spørgsmål som potentielt kan gøre verden til et mere accepterende og frit sted at være. 
Ligesom Glenn Bech litterært har udfordret normer, forholdt sig magtkritisk, diskuteret klasse og seksualitet har også Jeppe en agenda: At bruge sin personlige narrativ og sin eksperimenterende praksis til at sparke nogle døre ind og forandre kunstens udtryk i disse år. Han oplever en pligt til at prøve at være det, han selv savnede som ung. 
Om Jeppe så ønsker at gå planken ud i Tv-programmer etc., som Bech gør, er han lidt mere tøvende overfor. Men han vil modigt og indiskutabelt bruge sin stemme i sin kunst. 

Find Jeppe Nymark på Instagram @jeppenymark

(Portrættet har været bragt i Kunstavisen i februar 2026)Image attachmentImage attachment+4Image attachment
4 dage siden

KUNSTNERPRÆSENTATION:
JUNE JIN
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office
Vi holder fernisering
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk

Om kunstneren June Jin:
Dansk-Koreanske June Jin (1977) arbejder med olie på lærred og plexiglas. Hendes malerier er fusioner af de gamle europæiske mestre og moderne design. Brugen af farvet plexiglas er blevet et kendetegn for June Jin, det er hendes måde at bringe det klassiske oliemaleri up-to-date.

June Jins malerier er inspireret af hendes samtidige verden, mennesker, vores indre kampe midt i en onlinetid, hvor alt kan downloades, hvor viden er tilgængelig for alle med en internetopkobling, mens vi jager rundt efter egen identitet, ambitioner, tro, innovative fix og ny viden.

Mange af June Jin’s modeller er blevet håndplukket gennem den store research hun foretager før maleriet tager form.
June Jin er inspireret af den kreative klasses vækstteori, som består af 3 hovedingredienser: Talent, Technology & Tolerance. Teorien er kommet til gennem økonomen Richard Florida’s egen forskning om økonomisk vækst. Han hævder at for et samfund, en virksomhed eller et land kan vækste, skal de 3 ingredienser være til stede. Talenterne tiltrækkes ifølge ham af steder med høj tolerance og mangfoldige kulturtilbud og disse personer er nødvendige for nyskabelser.

Kom og oplev @wwwjunejincom i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot.
Vi vil gerne se dig ⚡️
... Se mereSe mindre

KUNSTNERPRÆSENTATION: 
JUNE JIN 
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office 
Vi holder fernisering 
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk 
 
Om kunstneren June Jin: 
Dansk-Koreanske June Jin (1977) arbejder med olie på lærred og plexiglas. Hendes malerier er fusioner af de gamle europæiske mestre og moderne design. Brugen af farvet plexiglas er blevet et kendetegn for June Jin, det er hendes måde at bringe det klassiske oliemaleri up-to-date. 

June Jins malerier er inspireret af hendes samtidige verden, mennesker, vores indre kampe midt i en onlinetid, hvor alt kan downloades, hvor viden er tilgængelig for alle med en internetopkobling, mens vi jager rundt efter egen identitet, ambitioner, tro, innovative fix og ny viden.

Mange af June Jin’s modeller er blevet håndplukket gennem den  store research hun foretager før maleriet tager form. 
June Jin er inspireret af den kreative klasses vækstteori, som består af 3 hovedingredienser: Talent, Technology & Tolerance. Teorien er kommet til gennem økonomen Richard Florida’s egen forskning om økonomisk vækst. Han hævder at for et samfund, en virksomhed eller et land kan vækste, skal de 3 ingredienser være til stede. Talenterne tiltrækkes ifølge ham af steder med høj tolerance og mangfoldige kulturtilbud og disse personer er nødvendige for nyskabelser.
 
Kom og oplev @wwwjunejincom i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot. 
Vi vil gerne se dig ⚡️Image attachmentImage attachment+1Image attachment

4 CommentsKommenter på Facebook

Godt at se June på banen 💪💫

👏💓

😍

5 dage siden

KUNSTNERPRÆSENTATION:
MAJA SISSE SØRENSEN
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office
Vi holder fernisering
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk

Her er lidt om Maja Sisse: Født og opvokset på Bornholm henter Maja Sisse Sørensen inspiration fra det danske hav, strandkanten og urhavet. Med keramik som sit primære materiale skaber hun håndbyggede skulpturer og relieffer, der undersøger naturens skrøbelighed. Gennemgående temaer i hendes værker er udryddelse, overlevelse og en grundlæggende hyldest til den natur, der omgiver os.
Hendes værker fremstår som hævet op fra havets bund og skaber rum for eftertanke over det, vi er ved at miste, og det, der måske endnu kan reddes.

Kom og oplev @solbarn_ i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot.
Vi vil gerne se dig ⚡️
... Se mereSe mindre

KUNSTNERPRÆSENTATION: 
MAJA SISSE SØRENSEN 
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office 
Vi holder fernisering 
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk 
 
Her er lidt om Maja Sisse: Født og opvokset på Bornholm henter Maja Sisse Sørensen inspiration fra det danske hav, strandkanten og urhavet. Med keramik som sit primære materiale skaber hun håndbyggede skulpturer og relieffer, der undersøger naturens skrøbelighed. Gennemgående temaer i hendes værker er udryddelse, overlevelse og en grundlæggende hyldest til den natur, der omgiver os.
Hendes værker fremstår som hævet op fra havets bund og skaber rum for eftertanke over det, vi er ved at miste, og det, der måske endnu kan reddes. 

Kom og oplev @solbarn_ i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot. 
Vi vil gerne se dig ⚡️Image attachmentImage attachment+1Image attachment
6 dage siden

KUNSTNERPRÆSENTATION:
MARTHA KRAMÆR
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office
Vi holder fernisering
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk

Om Martha skriver vi:
Martha har i en årrække vist værker med vandtemaer på flere måder. Vanddråber,
organiske og geometriske former, men også med figurative elementer og i større
serier på papir med hovedvægten på den blå farve.
Værkserien “Seagarden”, i ultramarin, er en stringent forenkling og et blomsterhav i
den klassiske vandblå, og er ligesom dråbeværkerne udført ud fra princippet “same same but different”.
De seneste fotografiske arbejder afspejler ligeledes
hendes interesse for maleriet i det udvidede felt. Martha arbejder med en konceptuel og samtidig poetisk tilgang - der bl.a. henter sine referencer i litteratur.
Selve det klare billedlige udtryk fremkommer ofte ved flere tynde, næsten transparante påføringer af farven. Billederne ligger i grænsefeltet mellem abstrakt og
figurativt maleri. Herudover har hun arbejdet med udsmykningsopgaver, malerier, video samt fotografiske værker.

Kom og oplev @martha_kramaer i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot.
Vi vil gerne se dig ⚡️
... Se mereSe mindre

KUNSTNERPRÆSENTATION: 
MARTHA KRAMÆR
CCxC er et nyt collab mellem @collectorscollective_ og @coboboblog som viser over 90 værker af 10 danske kunstnere i kontorfællesskabet @amalie6_office 
Vi holder fernisering 
LØRDAG 7/3 kl 12-17 og derefter er CCxC åben hver lørdag og søndag 12-17 frem til 26/4; eller efter aftale med kurator CONNIE BOE BOSS på connie@familienboss.dk 
 
Om Martha skriver vi: 
Martha har i en årrække vist værker med vandtemaer på flere måder. Vanddråber,
organiske og geometriske former, men også med figurative elementer og i større
serier på papir med hovedvægten på den blå farve.
Værkserien “Seagarden”, i ultramarin, er en stringent forenkling og et blomsterhav i
den klassiske vandblå, og er ligesom dråbeværkerne udført ud fra princippet “same same but different”. 
De seneste fotografiske arbejder afspejler ligeledes
hendes interesse for maleriet i det udvidede felt. Martha arbejder med en konceptuel og samtidig poetisk tilgang - der bl.a. henter sine referencer i litteratur.
Selve det klare billedlige udtryk fremkommer ofte ved flere tynde, næsten transparante påføringer af farven. Billederne ligger i grænsefeltet mellem abstrakt og
figurativt maleri. Herudover har hun arbejdet med udsmykningsopgaver, malerier, video samt fotografiske værker. 
 
Kom og oplev @martha_kramaer i Amaliegade 6, 2. sal i København, tæt på Amalienborg slot. 
Vi vil gerne se dig ⚡️Image attachmentImage attachment+1Image attachment
Indlæs flere indlæg

The Custom Facebook Feed plugin

Kontakt

Passion for samtidskunst

På denne blog deler jeg min passion for kunsten via mine mange kunstoplevelser rundt omkring i hele landet. Vi har en stor talentmasse blandt kunstnere i Danmark – bloggen her præsenterer nogle af dem. Du kan følge med i hvad der sker på udstillinger i gallerier og på museer, se omtaler af messer og ferniseringer og du kan læse interviews med kunstnere, opleve studiovisits og se reportager fra kunstsamler-hjem.

Jeg vælger suverænt og uafhængigt hvad og hvem jeg vil skrive om, mit arbejde er ulønnet og bloggens synspunkter er kun jeg ansvarlig for.

Når jeg vælger at gå i dybden med en specifik kunstner i et interview eller en portræt-artikel får jeg et lille værk af vedkommende til min egen samling som tak for mit arbejde.

Alt hvad jeg skriver om er selvoplevet og bliver bedømt ud fra min subjektive opfattelse. Man behøver ikke være enig i mine vurderinger for at kunne bruge bloggen som inspirationskilde.