1 dag siden

coboboblog

KUNSTFESTIVAL 2018 - Kunst på Musicon i Roskildes nye hippe bydel Musicon - en lang række kunstnere udstiller i Hal 9 i denne weekend - og du kan nå det imorgen kl 10-16.
Kunstnerne er både lokale og udefra kommende - og som vanligt er der noget for enhver smag.

Stemningen på denne messe er rar, hyggelig og lokal - og selv om kvaliteten er ret svingende kan man altid finde perler, alt efter hvad man er til.

Faktisk ved jeg ikke om der overhovedet er nogen form for censurering forud for festivalen. Måske burde man overveje det, så der var knap så langt mellem de kunstnerisk interessante oplevelser. But then again: Det kommer an på, hvad festivalen skal kunne.

Jeg talte med kunstneren Jan Brolykke som holdt åbningstalen igår. Han havde bla talt om det, at være modig. Og at man ER modig når man som mere eller mindre øvet kunstner stiller sig op på en messe og viser sin blottede sjæl. Og hvis feedback’en udebliver må man hjem og arbejde videre, blive dygtigere. Man må prøve at finde glæden i arbejdet med kunsten selv om succesen går op og ned.

Jeg kan ihvertfald sagtens få flere timer til at gå en dag som denne med at gå på opdagelse, snakke med kunstnerne og i det hele taget mærke entusiasmen og skaberglæden hos de kunstnere, der interesserer mig. Give it a chanche!

Her er nogle af de ting, jeg fandt interessante idag.
... Se mereSe mindre

2 dage siden

coboboblog

SHOPEDITIONS er en seperat afdeling i Galleri Christoffer Egelund i Bredgade, som har specielt fokus på original grafik.
Igår ferniseredes udstillingen SUPERNOVA med en flot ophængning af en del af ShopEditions grafik.
Udover ophængningen er der i baglokalet altid masser af værker at gå på opdagelse i.

Jeg synes det er rigtig fint at Galleri Christoffer Egelund viser en sådan grafikophængning - og endnu bedre er det, at priserne virkelig er helt okay - alle kan være med - du kan få original og god kunst fra en række anerkendte danske kunstnere for under 2000 kr og opefter inkl ramme! (Se et par priseksempler nedenfor).

Læg vejen forbi og se hvor megen god kunst du kan få for pengene og nyd så iøvrigt også galleriets FLOS udstilling (elegant og spektakulær belysning) kombineret med kunst i første udstillingsrum.

En del af værkerne kan jeg ikke skrive kunstnernavne ved, da værkoversigten ikke må medtages.
SUPERNOVA limited editions exhibition til 9/6.
... Se mereSe mindre

2 dage siden

coboboblog

GALLERY DAY & NIGHT i København igår - som er en del af Copenhagen Art Week programmet - er ment som en fælles fejring af de københavnske gallerier hvor samtidskunsten vises frem og ofte præsenteres for første gang for et publikum.
Dagen igennem var der morgenmad, mød-din-gallerist arrangementer, art talks, udstillingsåbninger og det hele sluttede med en fest i Kødbyen for de friske.

Jeg tog cyklen med til København og prøvede at nå så meget som muligt mellem kl 15 og 20 som denne dag var min tidsramme. Det blev til 6 galleribesøg og herlige møder med masser af veloplagte gallerister, kunstnere og kunstvenner. En dejlig dag!
Her er nogle snapshots fra Gallery Day & Night turen - nogle af de enkelte udstillinger bliver omtalt de næste dage.
... Se mereSe mindre

 

Kommenter på Facebook

Sikke en dejlig dag må må have haft 👍😊

Sejt at du nåede så meget Connie!

Tak for snakken Connie😁😉

Wauw tillykke. Har du ikke slået din egen rekord?? :)

2 uger siden

coboboblog

3. - 6. års studerende fra Kunstakademiet udstiller sammen i store, rå lokaler i Sydhavnen, Bådehavnsgade 42 frem til på søndag - 20/5 under titlen: “Buds are Breaking”.

Som altid er det interessant at se akademi-elevers arbejde - her er der dog lidt langt mellem de gode ting - men de er der, og herunder kan du se noget af det, jeg syntes var spændende og lovende.

Som en lille kommentar til arrangørerne synes jeg at de unge skyder sig i foden ved ikke at sætte navn og værktitel ved det enkelte værk - oversigtskortet er uoverskuelig og rodet. Synd fordi en udstilling som denne vel netop også kunne handle om at gøre publikum opmærksom på sig, så at sige slå sit navn fast - eller i det mindste gøre det muligt for evt interesserede at identificere ophavsmand og måske endog pris.
Ærgerligt! Og af denne grund er ikke alle kunstnernavne nævnt.
Læs også Rosenvinges anmeldelse af udstillingen på kunsten.nu idag:
https://kunsten.nu/?p=138768
... Se mereSe mindre

 

Kommenter på Facebook

😍😍😍😍

2 uger siden

coboboblog

Materialerne er papir, stof og messing - udtrykket er kæmpestore collager og svævende skulpturer.
Vi er på TRAPHOLT - og det handler om KIRSTINE ROEPSTORFF’s soloudstilling “EDICIUS & LILITH”.

I min optik er Kirstine Roepstorff (1972) blandt de helt store i dansk kunst - som drengene Jørn Kørner og TalR fra hendes “klasse” på kunstakademiet, hvor de gik i 90’erne. Hun er den fremmeste repræsentant for generationen og hendes monumentale værker på denne nærmest “retrospektive” (værker fra 2005 til idag) udstilling er betagende.

Hun er især kendt for at repræsentere Danmark ved Venedig Bienalen i 2017 og Trapholt kalder hende én af Danmarks mest billedstærke og tænksomme kunstnere.

Kunstnerens collageteknik er helt særlig og især er jeg vild med de værker der fremstår 3D agtige og de helt sorte værker (Bitches) hvor hun benytter flet-teknik, som når vi fletter julehjerter. Her bliver udtrykket klaustrofobisk og omklamrende - stærkt!

Kirstine Roepstorff fortæller selv i den lille film på museet at hun er optaget af det, der ligger udenfor billedet. Dét, der ikke kommer med - fraværet. Når man laver collage kan man sætte elementer udenfor billedet ind i billedet - eller skære elementer ud af billedet og placere det andre steder.
Man kan skabe sin egen virkelighed.

Udstillingens titel handler om køn. EDICIUS er en mandlig figur hun selv har opfundet, repræsenterende en poetisk og følsom ny mandetype.
LILITH er Adams 1. kone i Bibelen - hun svor hævn over alle drengebørn indtil deres 8. levedag - således repræsenterer hun en ond, bitchet kvindelig urkraft.
Kønnenes magt- og rollefordeling er til debat.

Det hele fungerer ekstra godt med en beton-skulptur i rummet og de svævende messingskulpturer, værkerne på væggene blødes op af oplevelsen af de andre elementer i udstillingen.

Edicius & Lilith kan ses til 28/11 på Trapholt.
... Se mereSe mindre

2 uger siden

coboboblog

PÅ BESØG I ET SAMLERHJEM VI
For nylig besøgte jeg kunstsamleren Ole Skovgaard i Herning. Han er bidt af kunst og hver centimeter i hans 3-værelses lejlighed rummer, udover flotte designmøbler, værker indkøbt gennem de sidste 15 år.

Da jeg træder ind i lejligheden starter Ole med at sige, at han overvejer en Rehang af hele samlingen, idet nyligt indkøbte værker gerne skulle hænges op… men en Rehang kræver at alt flyttes og at maling og søm tages i brug… endnu engang! Han tænker også på om han skal sælge nogle af sine værker for at få plads til nyt – men hvert værk er jo som et barn for ham – han købte det af en grund, og holder af hvert enkelt. Så det med at sælge er rigtig svært, selv om pladsen er trang efterhånden. Måske finder han et sted at opbevare noget af sin samling, eller bruger de mindre ting som gaver.

Ole Skovgaard køber både hos gallerister, på messer, auktioner og hos kunstnerne privat. Han kan rigtig godt lide at besøge kunstnerne i deres atelier, efter at have snakket med dem på udstillinger og måske have fulgt dem på Instagram. Han kontakter dem simpelthen og spørger om han må komme forbi – og det udløser gode oplevelser, hvorfor han har mange historier at byde på – fra sit kendskab til kunsten og kunstnerne gennem snart mange år. Han foretrækker på mange måder dialogen med kunstneren privat – at få hans eller hendes egen historie, og høre tankerne bag værkerne i det personlige møde.

Det var Ole Ahlberg, der katalyserede Ole Skovgaards interesse for kunst i sin tid og han har et helt Ahlberg hjørne i spisestuen, men ellers går han generelt efter moderne dansk kunst som helst skal være farverig og figurativ. Hans hjem er indrettet sort/hvidt i øvrigt, og derfor vil han have farver på væggene.

Men han har også mange finurlige og skæve ting stående rundt omkring, hjemmet er meget personligt og bærer præg af hans egen historie. Ole er midt i 50´erne og er lidt af en gammel flipper, hvilket noget af kunsten og hjemmet vidner om. F.eks. er hans store musikalske idol Frank Zappa – og lejlighedens portræt af Zappa har han bestilt hos en amerikansk maler.

Som hos alle de samlere jeg har besøgt forholder det sig også sådan med Ole, at hans største passion er kunst. Han bruger megen fritid på at se og læse om kunst, og følger meget med på sociale medier, auktionshuses hjemmesider osv. Man kommer ikke sovende til at vide noget om dansk kunst og vide, hvad man gerne vil investere i; Ole er meget sikker i sin smag og tør også vælge noget helt ukendt hvis det tiltaler ham. Men udgangspunktet er at følge aktivt med – hele tiden.

Alt afhængig af pris køber han spontant og med hjertet. Er der tale om lidt dyrere ting planlægges købet mere i forhold til økonomi og samlingen i øvrigt. For eksempel tror han at det næste værk bliver et oliemaleri af René Holm, som han kun har en litografi af.

Når han går på eksempelvis Art Herning har han et beløb i hovedet, han må bruge, og stadig få mad på bordet resten af måneden. Det giver ham mulighed for at slå til hvis han finder noget, han synes er fedt. Er der kunstnere, han har i kikkerten, sætter han sig på forhånd ind i udbud og pris hos messens gallerister, og får en fornemmelse af, om hans favoritter er opnåelige det pågældende år.

Vi slutter af med at blive enige om, at det irriterer os begge grænseløst, når gallerister ikke sætter priser ved værkerne – hvad enten det er på galleriet, messer eller i Art Land App’en. Vi er begge ”in the market” men gider ikke spørge hele tiden eller føle os draget ind i en forpligtelse af en art. Vi vil egentlig bare gerne vide, hvad værket koster, så vi ved om det er indenfor rækkevidde og dermed overvejelse eller om vi skal gå videre! Opfordringen er hermed givet videre.

Jeg vil gerne rette en stor tak til Ole Skovgaard for at åbne sit hjem for mig og vise mig sin samling. Det var en stor fornøjelse – og endnu en begejstret kunst-ven, med hvem jeg kan tale i timevis, er føjet til rækken af bekendtskaber over det ganske land.

Under hvert billede vil du kunne se kunstnernavn og evt andre kommentarer om værket.

I Artland App’en kan Ole Skovgaards samling ses under navnet The Zane Collection – på Instagram hedder han Inzanex.
... Se mereSe mindre

 

Kommenter på Facebook

Hold nu op for en energi der er i det hjem. Flot.

Hold da op, sikke en fantastisk samling😄

Fantastisk hjem at gå på opdagelse i!

Hold da op, fantastisk hjem 😀fedt

Fantastisk😊

Et meget Interessant hjem!

Sikke en samling 🙏🏻

Skøn samling👌😊

Lækkert 😍

+ Vis flere kommentarer

3 uger siden

coboboblog

Galerie Mikael Andersen i Bredgade i København er stærk på tyske samtidskunstnere, ikke mindst fordi galleriet var en del af kunstscenen i Berlin fra 2007-2014.
Det kommer der jævnligt gode udstillinger ud af, hvor unge tyske talenter præsenteres for det danske publikum.

For tiden kan TJORG DOUGLAS BEER (født i Lübeck 1973) ses i galleriet i soloen “Figures and Paintings” hvor næsten mandshøje keramiske skulpturer vises sammen med en række store malerier.

Malerierne fremstår abstrakte, men i overgangene mellem farver og de forskellige materialer dukker ansigter og skikkelser op.

Skulpturerne skaber kunstneren i Grækenland - og præger alskens forhåndenværende ting ind i leret, for derefter at glasere i mange lag. Derved bliver de meget livagtige, “dybe” og betagende, som græske statuer nærmest.

Udstillingen kan ses til 16/6.
... Se mereSe mindre

3 uger siden

coboboblog

En meget helstøbt udstilling åbnede igår i RoS Gallery i Roskilde, nemlig ANN-LISBETH ALBEK SANVIG’s solo “Welcome to the Party of my Inner Demons” med en række helt nye malerier.
Helstøbt i tematik, motivvalg, palet og ophængning - du træder simpelthen ind i HENDES verden og fra billede til billede kommer du længere og længere ind til kernen af det hele: Dansen med dæmonerne symboliseret i levendegjort legetøj og alskens underligheder.

De store oliemaleriers kvindeskikkelser kigger insisterende på dig og tvinger dig til at forholde dig - både emotionelt og intellektuelt.

Kunstneren sammenligner vore indre kriser og dæmoner med det legetøj, der bliver levende i eventyret “Den Standhaftige Tinsoldat” af H. C. Andersen: Det kan let komme ud af kontrol og gå galt hvis vi ikke selv styrer den indre verden og tager ansvar for vore svære følelser.

Ann-Lisbeth Albek Sanvig gør dette med lige dele humor og alvor, så det fortrængte springer os i møde i en finurlig, poetisk form. Befriende at hun ikke som en del kunstnere er nødt til at bruge dødningehovedet som eneste symbol på død og dæmoni men har et mere raffineret symbolsprog i det lidt weird legetøj.

Kunstnerens palet er dejlig rolig og behersket; alle værker har sort, hvid eller rød baggrund og motivernes urovækkende budskab til trods er palettens lækkerhed og den visuelle ro tydelig. Her er en kunstner der kender sine virkemidler og virkelig formår at styre billedfladen og farverne.

Midt i rummet er skabt et tableau med gamle møbler og legetøj - hvilket er med til at understrege udstillingens atmosfære.

Jeg synes der skal en del til for at balancere lækkerhed og uhygge - hjemlighed og das unheimliche. Det kan og vil Ann-Lisbeth Albek Sanvig her. Det er som at træde ind i en verden, du ikke har lyst til at forlade igen!

Anbefaler alle at se denne fine udstilling som kan ses til 27/5.
... Se mereSe mindre

 

Kommenter på Facebook

Tusind tak kære Connie ❤👏😚

Hvor flot en anmeldelse af din spændende udstilling..! ❤

Takker for "rundvisning"

3 uger siden

coboboblog

Kopulerende skeletter og kranier all over!
Hos Galleri Christoffer Egelund giver MARCO EVARISTTI den max gas, når han i udstillingen “I Believe in Love After Death” tematiserer livs-og dødsdriften bla i form af store sort/hvide billedværker hvor skeletter har sex.

Evaristti, som er vokset op i en jødisk familie i Chile, men gennem mange år har været bosat i Danmark, er en politisk kunstner, der ofte beskæftiger sig med civilisationens tabuer og undertrykte emner. Han tager en samfundsformende rolle på sig og er ikke bange for at provokere eller forskrække, skriver galleriet.

Således skal man da også lige kunne klare skeletter, der dyrker gruppesex eller muntrer sig i andre erotiske stillinger.
Og hvorfor nu det? Jo - det handler om, at seksualdriften - Livsdriften - er ligeså stærk og sikker i menneskelivet som at vi skal dø. Og Evaristti peger på at vores evne til at udnytte livet afhænger vores forhold til døden.
Eksistentielt set er liv og død to sider af samme sag - og kunstneren tror på, at vi også tager kærligheden med i døden.

Skrappe sager - ikke kun sexdyrkende skeletter men også et helt kabinet af Skulls i guld og sølv.
Velkommen til Marco Evaristtis gravkammer!
Kan ses til 12/5.
I min kommentar her i opslaget kan du finde link til fin lille film fra galleriet med kunstnerens egne betragtninger.

De sort/hvide værker bag glas er ikke helt nemme at fotografere..
... Se mereSe mindre

 

Kommenter på Facebook

Og så lige en high-five til Galleri Christoffer Egelund for at have et af byens bedste gallerier. Altid spændende og en æstetisk oplevelse. ;)

Skal nå det!

Herlige ben!

Det må vi nå at få set 👌👍

Wow Connie Boe Boss 🤩👍🏼💯👏🏼 Fantastisk - fin gennemgang 1000 tak 🙏🏼

En smuk og pirrende analogi! 😍💪😉

+ Vis flere kommentarer

3 uger siden

coboboblog

Kunstakademiets afgangselever viser for tiden deres kunnen på Charlottenborg i “Afgang18”.
Det er altid spændende at se hvad 6 års uddannelse til “kunstner” ender op i - og som altid må man sige at diversiteten er stor - og kvaliteten svingende.

Især to kunstnere skiller sig ud: Forudsigeligt nok er den ene Frederik Næblerød, allerede feteret og anerkendt i vide kredse. Han har i et rum for sig skabt en række blå-glaserede store keramiske dæmonhoveder, som er vældig gode og overvældende. Simpelthen en kraftpræstation! Fuldt fortjent er han dansk kunst’s største lysende stjerne lige nu.

Den anden “stjerne” er Kinga Bartis. Også hun har i et rum for sig iscenesat en række mørke glødende malerier på en mørktfarvet væg, hvilket bevirker at man træder ind i en drømmeagtig, dyster verden hvor liv og død tematiseres på en ret lækker måde, idet farverne er meget dybe og sensuelle. Inspirationen fra andre kunstnere er tydelig, men helhedsindtrykket er selvstændigt - hun ser lovende ud!

Og så synes jeg de to keramiske mænd på gulvet, der omfavner hinanden iført MC-køredragter er en übercool skulptur. Den er udført af Louka Anargyros, hedder Leatherboys, og på de maskuline dragter er anført skældsord og homofobiske ytringer som kunstneren selv har oplevet. Et direkte og tydeligt budskab om clashet mellem maskulinitetens symboler og en homo-tilgang til samme. Man står og betragter skikkelserne en rum tid før man opdager hvad der er på færde.
Bravo 👏!!

Der er en del andre gode værker på udstillingen - og så er der noget, jeg ikke ved hvad jeg skal stille op med, som er fortænkt eller kræver al for megen formidling af idé og formsprog (Emilia Bergmark, Viktor-Emil Dupont Billund, Emelie Carlén).

Men smut selv forbi Afgang2018 og se om du er enig. Kan ses til 20/5.
Her er nogle smagsprøver:
... Se mereSe mindre

 

Kommenter på Facebook

Tak for info. Så man kan følge lidt med.

Se mere