kunstblogger
kunstformidler
kurator

coboboblog is with Kasper Eistrup Official at Martin Asbæk Gallery.

1 dag siden

MALERIETS HÅNDGRIBELIGHED
Bedst som man tror man kender Kasper Eistrups maleri og de sidste udstillinger har lignet hinanden lige lovlig meget sker der noget helt nyt! Han har taget et større spring i udtryk og indhold, og viser lige nu i soloen BRICK & MORTAR nogle helt nye takter. Det er en fantastisk udstilling – jeg gik faktisk måbende rundt; det er rigtig godt.
Martin Asbæk Gallerys store flotte lokaler lægger vægge til monumentale (og hundedyre!) værker.

For Eistrup er maleri en grundlæggende fysisk genstand og praksis, konstrueret gennem manuelt arbejde og håndgribeligt til stede i rummet, deraf titlen “mursten og mørtel”.
Maleriets fysiske karakter, dets taktilitet og materialisme, udforskes gennem hele udstillingen, både gennem en udvidelse af medierne, men også i selve værkernes emne.
Mediemæssigt har han f.eks. konstrueret store trærammer af genbrugstræ fra 1930´ere, og patineret dem, så de på afstand ligner marmorering. Det giver tyngde.

Hans optagethed af den fysiske verden med dens fysiske ting og detaljer paralleliseres med absurditeten i vores stigende digitaliserede verden, hvor flere ting finder sted på én gang, og hvori vores fokus og følelsesmæssige oplevelser synes at gennemgå fortsat devaluering.

Brugen af foto, genbrugspapir, pap og iturevet lærred understreger materialiteten i disse værker, hvor udtrykket er så flot og bombastisk at jeg ind imellem glemmer at spørge hvor han vil hen med det.

Kan ses til 30/11 ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Arden Asbæk Gallery.

4 dage siden

En af mine yngre yndlingskunstnere, Caroline H. Thon, udstiller lige nu i galleri Arden Asbæk.
Hendes udstilling ”I lyset af, I skyggen af”, som handler om lysets og skyggens indflydelse på, hvordan vi opfatter verden, er intet mindre end betagende.
Alle malerierne har motiver, der centrerer sig om mødet mellem et træs skygger og en person.
Skyggerne ses fra forskellige perspektiver og i lyset af forskellige årstider.

De er malet på semi-transparent hør, med flere lag lærred, hvilket skaber moiré-mønstre og en nærmest hypnotisk shimmereffekt i malerierne.

Hvert enkelt maleri er skønt at dvæle ved; og man går næsten meditativt ind i dem. Det er skønhed, eftertænksomhed og kunstnerisk projekt i et hele, jeg sjældent ser.

Nogle malerier gengiver de flimrende lysmønstre, vi kan opleve når lyset trænger ind mellem blade og træer. Det er i den grad on-location malerier, i den forstand at følelsen, når du står foran maleriet, er at du er der selv: Lige sådan er det at stå i det flaksende, vibrerende lys og se sin egen skygge.
Og måske også dér opleve aleneheden. Skyggen ved træet er på alle malerier alene og hermed understreges både at vi er sjæleligt alene, når vi møder altet i naturen, og at vi af og til er både alene og ensomme i det, vi går igennem i vores liv. Lige meget hvor mange vi har omkring os kan vi føle os sårbare og ensomme når vi er udsatte og skrøbelige i tilværelsen.

Thon siger: ”Med denne udstilling har jeg udforsket, hvordan jeg gennem maleri kan formidle oplevelser, som synes svære at forklare med ord. Jeg ville åbne maleriet op for at kunne rumme flere dimensioner og en form for liv og bevægelse, der afspejler, hvordan enhver oplevelse rummer flere lag og kan ændres ud fra, hvordan den er belyst.”

Der ligger personlige oplevelser bag Thons tanker om perception og forbundethed med naturen og noget der er større end os selv. Hun beskæftiger sig med den universelle oplevelse af, at vi midt i det ubehagelige 'kaos' eller mørke, vi som mennesker kan befinde os i på givne tidspunkter i vores liv, kan finde sprækker af lys, følsomhed og åbenhed, der muliggør nye forbindelser med det ikke-menneskelige."

Udstillingens undersøgelse af lys og skygge hænger således sammen med andre dualistiske begreber som menneske og natur, desperation og håb, videnskab og tro, liv og død og opløser de klare grænser mellem sådanne begreber, slutter galleriet.

SE udstillingen og dvæl ved den. Den er det værd!
Til 7/12 2024 ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Formation Gallery.

1 uge siden

Ung kunstner folder sig ud i gennemtænkt koncept!
Clara Toksvig, som kun er 29 år, viser i Formation Gallery soloudstillingen (re)production, hvor hun keramisk genfortolker bygningers ornamentering og synliggør traditionelle, komplekse teknikker i bygningsværkers dekorationer.

Clara Toksvig interesserer sig for den forbundethed til jordens cykliske udvikling, som er grundlaget for skulpturelt lerarbejde, nemlig den danske undergrund. Her findes det geologiske potentiale for alle de tegl- og mursten, der omringer os; leret. Naturen er således ikke blot et ydre landskab, men en kilde til råstoffer, der former menneskets eksistens og de bygninger vi bor i.

Og traditionelt har kunsthåndværket også skabt ornamenteringer til vores bygninger, med motiver der er symbolske og genkendelige, ofte med udspring i naturen og dens planter som f.eks. den franske lilje.
De steder vi ser modellering og fingeraftryk vidner netop om at gamle dekorationsteknikker er skabt af menneskehånd og ikke maskinfremstillede moduler.

Clara Toksvig er uddannet ved Det Kongelige Akademi, Institut for Kunsthåndværk - Glas og Keramik (2021). Toksvig har tidligere udstillet på Bornholms Kunstmuseum (DK), CLAY Keramikmuseum (DK) og Officinet (DK).

Kan ses til 16/11 ... Se mereSe mindre

coboboblog is with Vibeke Zimling.

1 uge siden

Something’s cooking! A new exhibitionconcept in a marvelous funkisvilla in Hvidovre. This extraordinary, big and delicate home will house SalonB52 in the new year.
The concept, that we are working on right now, is the idea of mixing MUSIC, ART, LITTERATURE & WINE.
There will be classical or jazz concerts, actor-performances, artist-talks, readings and artpresentations.
In the rooms of this Wonderful Home we will show and sell handpicked art.
STAY TUNED!
@vibekezimling
@katrinweisserlodahl
@touringwithmusic
@framethebaby
@coboboblog ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Formation Gallery.

2 uger siden

Formation Gallery på Gasværksvej
viser lige nu en flot soloudstilling med Lisbeth Eugenie Christensen: Double Bind.
Titlen spiller på modsætningen mellem det reale og det drømmende. Mellem naturens mirakel og det syntetisk unaturlige, hvor ellers modstridende elementer kan sameksistere i en ny vibrerende virkelighed.

Man får stor respekt for hendes arbejde, når man, som jeg i går, hører hende fortælle om sin arbejdsproces. Værkerne bliver til på meget tykt papir, der kan opsuge tynde lag maling uden at krølle, og hendes medier er akryl og blyant. Hun tegner effekter og skygger, så det todimensionelle fremstår tredimensionelt og særdeles taktilt.

Galleriet skriver: I Eugenie Christensens praksis er ”double bind” et indbygget dogme, et formelt værktøj til at skabe værker, der bevidst indeholder modstridende elementer. Begrebet ”double bind” blev oprindeligt introduceret af den amerikanske antropolog og psykiater Gregory Bateson i sammenhæng med kommunikationsteori og psykologi. Det henviser til en situation, hvor en person modtager modstridende beskeder eller krav, der gør det umuligt at reagere korrekt uden at bryde én af dem, hvilket kan skabe en følelse af frustration eller handlingslammelse. Overført til abstrakt kunst kan der også opstå en ”double bind” i kunstnerens forsøg på at balancere mellem strenge geometriske eller matematiske former og ønsket om at udtrykke dybere følelser eller idéer.
Her indgår kunstneren en art ”Double bind”-aftale med sine værker om, at værkets abstrakte og farvemættede flader ikke kan stå alene. Et værk må for hende indeholde realistiske træk sammen med abstrakte elementer.

I de smukt indrammede værker, rammer kunstneren selv har valgt særskilt til hvert værk, arbejder Eugenie Christensen også med et pastost materiale, der giver en flødeskumsagtig 3D effekt inde bag glasset. Superlækkert.

Til talken i går sagde kunstneren, at det i Danmark kan opfattes næsten ”forkert” at ville skabe smukke værker. Ikke desto mindre er det det, hun primært arbejder hen imod: Skønhed og balance – men med visuelt udfordrende dynamikker.
Det lykkes så flot. Jeg har fulgt kunstneren i flere år og holder meget af hendes stramt komponerede, fuldstændig professionelt gennemarbejdede værker. De kræver et nærmere kig.
Udstillngen kan ses til på lørdag 16/11. ... Se mereSe mindre

coboboblog is at Billedhugger Michael Behrend Hansen.

3 uger siden

GLIMT AF LIV - kan nåes frem til på søndag i Roskilde!
Én af deltagerne i DR’s Tv-program ’Danmarks Bedste Portrætmaler’ 2024, Jimmy Laibach Edvardsen, viser en række stærke portrætter i udstillingen ”Glimt af liv”.
Det foregår i billedhugger Michael Behrend Hansens galleri, hvor samspillet med dennes skulpturer understreger begge kunstneres sociale engagement og kompromisløse empati med og omsorg for de svageste og mest udsatte i vores samfund.
Jimmy Laibach Edvardsen er en 49-årig socialpædagog og kunstner, som fortæller rørende livshistorier i portrætter af bl.a. to Hus Forbi sælgere, Simon og Allan, og to krigsveteraner, Jesper og Jonas, som betalte en høj pris for at tjene deres land i hhv. Kosovo og Afghanistan.
Billederne ER virkelig glimt af det levede liv i forskellige former, og kunstneren viser også sit store talent i to portrætter af nogle af de børn og unge, han arbejder med til daglig, nemlig et Mælkebøttebarn og et Orkidébarn (sidstnævnte er et nyere begreb for børn, der er sensitive og kræver noget helt særligt for at kunne vokse og blomstre).
Det er ærlige og autentiske portrætter, du kan opleve, samtidig med at galleriet også viser nogle af Jimmys mere fantasy-prægede malerier, hvor de mørkere sider af tilværelsen i genrens symbolsprog beskriver følelser og oplevelser fra sorgfulde, melankolske aspekter af tilværelsen. Aspekter, der ifølge kunstneren skal være plads til, fordi sorg og tab udspringer af en kærlighed der har været!
Galleri 67, Algade 67 - lige ved Røde Port – Roskilde
Til 3. nov. 2024

@pmaoart
@sculptor_michael_behrend ... Se mereSe mindre

coboboblog

3 uger siden

På besøg i et samlerhjem
I lørdags besøgte jeg en kunstelsker, der bor med sin mand i en flot renoveret lejlighed på Vesterbro. Når han foretrækker betegnelsen kunstelsker er det fordi han måske ikke ligefrem identificerer sig som samler; men når man træder ind i parrets hjem springer det nu i øjnene: Her bor mennesker, der har rigtig meget kunst, rigtig meget godt design og i det hele taget rigtig god smag.
Det var en stor fornøjelse at gå rundt i hjemmet og bese hvert enkelt værk og gætte kunstneren – og naturligvis med en lækker G&T i hånden. For her elskes det gode liv, den gode samtale, den gode kontakt. Der var mange kunstnere jeg kender, og også en del jeg ikke kender – bl.a. flere kunstnere, der er erhvervet fra Galleri Ramfjord i Oslo.

Tekstur og figuration…
Hovedpersonen fortæller, at han især sætter pris på malerier med tekstur. Og derfor har han da også hele 7 værker af den herboende norske kunstner Håkon Engesæth Danielsen, hvis værker har meget tykke pastose lag. Det er yndlingskunstneren!
Herudover er en del af billedkunsten figurativ fordi han godt kan lide det narrative i det figurative, og skulpturer må også gerne have et figurativt islæt.

At bruge tid på research og køb af værker…
En del af de mange gode værker, hjemmet rummer, er købt rundt omkring på danske gallerier.
Som supplement holder han øje med f.eks. DBA og finder her adskillige kunstnere, hvis værker koster en hel del i ”listepris” men som nogle tidligere købere af og til sælger billigt fordi de, af alle mulige grunde, vil eller skal af med det. F.eks. har han oplevet at købe et værk af John Copeland (V1 Gallery) hvor kunstneren blev beskrevet som ukendt. Dét var et kup.
Som kunstinteresseret er det naturligt for ham at besøge helt ”unge” udstillinger og købe som First Mover – og han er ikke bleg for at stå i kø ved forskellige kunstsalg, hvor fremmøde er påkrævet, hvis det helt rigtige værk er der.
Desuden køber han på traditionelle auktionssites og har også et rigtig godt øje til Edition Copenhagen, hvor man kan erhverve litografier af vores allerstørste kunstnere og på den måde få et unika papirværk, som han så ofrer en god indramning på.

Design og kunst – to sider af samme sag…
I dette hjem i Istedgade oplever jeg virkelig at kunst og design går hånd i hånd og supplerer hinanden. Der er mange fede lamper (Panton især) og møbler, som delvist er købt på DBA og auktioner; alt sammen valgt med sikker sans for helheden og at det hele skal spille sammen i lejligheden.

Fællesnævneren for parret er ÆSTETIK. Hvad enten det er kunst og design eller der serveres tapas og vin (som han gjorde for mig lørdag aften) er det vigtigt at det hele er æstetisk og indbydende. Også lyset i lejligheden og på altanen kan betjenes fra en App så det er lige præcis som man har lyst til at det skal være.
Selv om en del af kunsten tematiserer ”the dark side of Life” er hjemmet som sådan superrart, omfavnende og æstetisk at være i. Her kunne jeg godt bo!
Tak til dette kunstsamlerpar, der hylder æstetikken og har et fint øje for ophængning, sammensætning og visuelle overraskelser.

Nyd denne visuelle rundtur i parrets hjem! ... Se mereSe mindre