kunstblogger
kunstformidler
kurator

coboboblog is at Billedhugger Michael Behrend Hansen.

5 dage siden

GLIMT AF LIV - kan nåes frem til på søndag i Roskilde!
Én af deltagerne i DR’s Tv-program ’Danmarks Bedste Portrætmaler’ 2024, Jimmy Laibach Edvardsen, viser en række stærke portrætter i udstillingen ”Glimt af liv”.
Det foregår i billedhugger Michael Behrend Hansens galleri, hvor samspillet med dennes skulpturer understreger begge kunstneres sociale engagement og kompromisløse empati med og omsorg for de svageste og mest udsatte i vores samfund.
Jimmy Laibach Edvardsen er en 49-årig socialpædagog og kunstner, som fortæller rørende livshistorier i portrætter af bl.a. to Hus Forbi sælgere, Simon og Allan, og to krigsveteraner, Jesper og Jonas, som betalte en høj pris for at tjene deres land i hhv. Kosovo og Afghanistan.
Billederne ER virkelig glimt af det levede liv i forskellige former, og kunstneren viser også sit store talent i to portrætter af nogle af de børn og unge, han arbejder med til daglig, nemlig et Mælkebøttebarn og et Orkidébarn (sidstnævnte er et nyere begreb for børn, der er sensitive og kræver noget helt særligt for at kunne vokse og blomstre).
Det er ærlige og autentiske portrætter, du kan opleve, samtidig med at galleriet også viser nogle af Jimmys mere fantasy-prægede malerier, hvor de mørkere sider af tilværelsen i genrens symbolsprog beskriver følelser og oplevelser fra sorgfulde, melankolske aspekter af tilværelsen. Aspekter, der ifølge kunstneren skal være plads til, fordi sorg og tab udspringer af en kærlighed der har været!
Galleri 67, Algade 67 - lige ved Røde Port – Roskilde
Til 3. nov. 2024

@pmaoart
@sculptor_michael_behrend ... Se mereSe mindre

coboboblog

1 uge siden

På besøg i et samlerhjem
I lørdags besøgte jeg en kunstelsker, der bor med sin mand i en flot renoveret lejlighed på Vesterbro. Når han foretrækker betegnelsen kunstelsker er det fordi han måske ikke ligefrem identificerer sig som samler; men når man træder ind i parrets hjem springer det nu i øjnene: Her bor mennesker, der har rigtig meget kunst, rigtig meget godt design og i det hele taget rigtig god smag.
Det var en stor fornøjelse at gå rundt i hjemmet og bese hvert enkelt værk og gætte kunstneren – og naturligvis med en lækker G&T i hånden. For her elskes det gode liv, den gode samtale, den gode kontakt. Der var mange kunstnere jeg kender, og også en del jeg ikke kender – bl.a. flere kunstnere, der er erhvervet fra Galleri Ramfjord i Oslo.

Tekstur og figuration…
Hovedpersonen fortæller, at han især sætter pris på malerier med tekstur. Og derfor har han da også hele 7 værker af den herboende norske kunstner Håkon Engesæth Danielsen, hvis værker har meget tykke pastose lag. Det er yndlingskunstneren!
Herudover er en del af billedkunsten figurativ fordi han godt kan lide det narrative i det figurative, og skulpturer må også gerne have et figurativt islæt.

At bruge tid på research og køb af værker…
En del af de mange gode værker, hjemmet rummer, er købt rundt omkring på danske gallerier.
Som supplement holder han øje med f.eks. DBA og finder her adskillige kunstnere, hvis værker koster en hel del i ”listepris” men som nogle tidligere købere af og til sælger billigt fordi de, af alle mulige grunde, vil eller skal af med det. F.eks. har han oplevet at købe et værk af John Copeland (V1 Gallery) hvor kunstneren blev beskrevet som ukendt. Dét var et kup.
Som kunstinteresseret er det naturligt for ham at besøge helt ”unge” udstillinger og købe som First Mover – og han er ikke bleg for at stå i kø ved forskellige kunstsalg, hvor fremmøde er påkrævet, hvis det helt rigtige værk er der.
Desuden køber han på traditionelle auktionssites og har også et rigtig godt øje til Edition Copenhagen, hvor man kan erhverve litografier af vores allerstørste kunstnere og på den måde få et unika papirværk, som han så ofrer en god indramning på.

Design og kunst – to sider af samme sag…
I dette hjem i Istedgade oplever jeg virkelig at kunst og design går hånd i hånd og supplerer hinanden. Der er mange fede lamper (Panton især) og møbler, som delvist er købt på DBA og auktioner; alt sammen valgt med sikker sans for helheden og at det hele skal spille sammen i lejligheden.

Fællesnævneren for parret er ÆSTETIK. Hvad enten det er kunst og design eller der serveres tapas og vin (som han gjorde for mig lørdag aften) er det vigtigt at det hele er æstetisk og indbydende. Også lyset i lejligheden og på altanen kan betjenes fra en App så det er lige præcis som man har lyst til at det skal være.
Selv om en del af kunsten tematiserer ”the dark side of Life” er hjemmet som sådan superrart, omfavnende og æstetisk at være i. Her kunne jeg godt bo!
Tak til dette kunstsamlerpar, der hylder æstetikken og har et fint øje for ophængning, sammensætning og visuelle overraskelser.

Nyd denne visuelle rundtur i parrets hjem! ... Se mereSe mindre

coboboblog

1 måned siden

Nu er det lige om lidt, “mine” 7 nye kunstnere skal vise deres kunst i UPCOMING AREA på The Art Fair Kunst for alle i lokomotivværkstedet 4-6/10 og jeg glæder mig rigtig meget.
I dag præsenteres den sidste af de 7: Anne Lind Sorth.
Anne arbejder med primært fokus på keramisk formgivning, oliemaleri, fiktions- og kortprosa.
Hun har en baggrund i kirke og kultur- og erhvervslivet, samt ophold på to danske kunsthøjskoler.
I 2023 modtog Anne et kunstlegat til studie af en keramisk brændingsteknik og kulturel vidensdeling i Japan.

Hendes univers kredser ofte om folkeminder tilhørende slægt og hjem, og med hengivenhed til den danske og japanske æstetik, kultur og håndværkstradition, optages Anne af symbolikker, signaler og stemningers semantik.

Der er strenge til romantikken og romantismen, hvilket ofte understreges i Annes tekstform når hverdagens kulisser beskrives. Ler, maleri og tekst kombineres i en fortællende enhed, teatralsk iscenesat, med referencer til scenografi i miniform, hvor kollageopbygning er en del af Annes udtryk. ... Se mereSe mindre

coboboblog

1 måned siden

Mød nr 5 og 6 af de i alt 7 kunstnere, jeg præsenterer i UPCOMING AREA på The Art Fair Kunst for alle næste weekend 4-6/10.
Deres stand viser en lang periodes intenst samarbejde og dele af projektet er støttet af Statens Kunstfond:

Gabriella Gormley (Eng) og Gabriel Nigri (Bra)
Udstillingen består af individuelle værker, der spænder fra skulpturer til funktionelle objekter, som tilsammen danner en udvidet borddækning. Vi arbejdede for første gang som en duo og udviklede vores samarbejde i Hans og Birgitte Börjesons atelier (Fulby Keramik), hvor vi eksperimenterede med de materialer, dekorationer og brændingsteknikker, som Hans og Birgitte har udviklet gennem de sidste seks årtier.

Den afbildede scene, som delvist stammer fra mange af vores eftermiddage med Hans og Birgitte, udforskes her som en konstant meditation over temaerne at mødes og overføringens rolle i forbindelse med håndværkspraksis.

Kernen i installationen er et keramisk bord, der består af to sammenflettede ringe med motiver, der udforsker både himmelske og jordiske riger. Omkring det står fire figurer, som på samme tid er potentielle stole og karakterer. Disse figurer, som stammer fra tidligere værker af Gabriella, udforsker sammen med bordet kombinationen af forskellige modellerings- og dekorationsteknikker, som er umiddelbart genkendelige fra Fulby Keramiks værker.

På væggen præsenteres værker fra en igangværende serie af individuelle værker af Gabriel. Gruppen Glory hole, clock case, clown mouth afviger fra den traditionelle typologi for urkasser for at skabe et sammensat objekt. Her spiller værkernes formelle ubestemthed, et sted mellem tomme kasser og forskudte arkitektoniske elementer, sammen med titlerne og fremkalder både en følelse af humor og mystik mellem de byggede objekter og de relieffer, der er afbilledet på hvert værk. ... Se mereSe mindre